日本的艺术家应该用竹子表现什么？

竹云斋先生说，他想表现栖息在竹子里的自然生命。

四代田边竹云斋先生对竹几乎无所不知，无止境探求“竹”这种看似传统的材料的可能性。他出生于日本传统竹工艺世家，本名田边健雄，是三代竹云斋的次子。2017年袭名四代田边竹云斋，在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。出生于身负传统之家，继承悠久的名号对他而言既是一种传承又是“不失沉重的挑战”。其中当然走过不少弯路，也自有纠葛、迷失，以及随之而来的觉醒与突破。正是经历了这些，才使得竹云斋先生成为无可替代、独一无二的艺术家。

《四代田边竹云斋：与竹共生》

[日]美帆著，安素译

广西师大出版社

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这本书半是自传，半是竹工艺介绍，讲述了四代田边竹云斋从一个惊叹于父辈竹艺的孩子，到自己成为竹编艺术家的成长过程。“竹子”这种材料将他的过去与现在编织在一起，为他的艺术发展奠定了坚实的基础。他的作品可以被分为两类，一类是继承历代技术和精神的传统作品，这些作品主要展示于日本传统工艺作品展，包括在大阪、东京等城市举办的私人展览；另一类则是现代感极强的竹装置，作品从地板延伸至天花板，直插云霄，只是翻看他的作品图片，就仿佛置身于竹林之间。这两类不同风格的作品在本书中皆有收录，100余张高清大图，力求完美呈现每幅作品的细节之处，读者可以更为全面地了解田边先生的艺术世界。

在每次展览结束，田边先生使用过的竹篾要全部完整地拆开，在下次的展览中继续使用，材料是循环使用的。所以这又是一种循环的艺术、重生的艺术。“竹子暂时失去形体，又在另一个地方以另一个姿态重生。”这也很符合田边先生想在作品中表达的“轮回”的概念，而关于竹工艺技艺在他们家族中的代代相传，他这么说：“如果我也能拿出好东西，会给我的子孙带来好运。这就像一种轮回。”

迄今为止，其工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆收藏。近几年，田边先生还和国际知名品牌合作，推出联名艺术品，不断拓宽和延展着竹编艺术的生命力。

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文/广州日报·新花城记者：孙珺

图/广州日报·新花城记者：孙珺

视频/广州日报·新花城记者：孙珺

广州日报·新花城编辑 戴雨静