8月25、26日，国内首个AI多媒体音乐剧场作品《弄影》在广州大剧院首演。作为广州大剧院“周一星剧场·野生单元”的首发项目，广州大剧院携青年作曲家郭艺帆等五名先锋新生代艺术家运用动作传感器、机器学习算法、自动钢琴、实时影像等技术，融合音乐、戏剧、舞蹈、影像等多种元素，展开一场虚实关系的美学思辨和艺术实验。
运用了数智技术的艺术创作引起人们的好奇，让这两场演出门票早早售罄，现场观众惊讶地表示：“从来没有听过一场这么复杂的音乐会，感觉有好几套系统在运作，音乐家、AI系统和自动钢琴此起彼伏地奏响音乐，舞者和打击乐手的舞动被捕捉变成幻化的影像让律动被看见，分不清楚是人在演奏还是‘影’在演奏，感觉就像与未来隔空对话。”
多元思维，催化音乐舞台新风向
“焦点”不停，“野生”出击。广州大剧院“周一星剧场”自推出“2022剧场作品元年”概念后，与艺术家们共同完成的一场场突破与创新的实验，给羊城的艺术舞台带来了接连不断的创艺惊喜。近日，在广州大剧院实验剧场上演的AI多媒体音乐剧场作品《弄影》作为“音乐剧场”这一并不常见的艺术体裁在“周一星剧场”的首次亮相，从世界各地回流的中国青年艺术家带着各自多年创作与学习的经历，在AI技术与音乐结合被广泛应用于作曲、音乐训练领域的当下，将前沿的艺术创想通过联动乐器、科技、多媒体等多种元素进行糅合、改造，触发了关于音乐舞台的另类想象。据介绍，在音乐剧场《弄影》中由节奏、旋律、和声组成的“音乐三要素”不再是所谓的要素，融合戏剧、舞蹈、影像等元素作为音响和演奏动作的延伸存在，一切因表达而异。
主创们更通过自制打击乐器，及自创演奏方式进一步探索音乐表达的可能性。为创造新的声音质感，粗壮的竹子、洗衣机内胆、金属水管在青年艺术家的创艺下焕发了新的光彩。为了演出时可以呈现延长的刮奏和特别的共鸣效果，《弄影》团队寻找到合适长度大小的竹子自制大型刮瓜，目的是为了升级其声音的同时延长演奏时长，试图通过不同的演奏方式获得不同的速度和音色效果；洗衣机内胆通过钢条焊接摇身一变成为大型水琴，不仅复刻了水琴原有的形状，更放大了乐器的音量、改变其音色；切割成不同长度的金属水管，通过管子的长短获得了演出所需的音高。演出中，在大锣上滑动的“仙女棒”则是使用了新型演奏工具锣用刮奏棒，呈现了似鲸鱼叫声或低声喃喃自语的音色效果。
两架无人弹奏的自动钢琴让现场观众纷纷感受了剧中“影子”的空灵现身，在佩戴传感器的舞者刘驰以及打击乐手张永韵的“起舞弄影”间，月下清影在琴键中也被玩赏着翩然起舞。
创意挑战，呈现艺术概念新视角
舞者随着打击乐手挥动鼓棒落下的鼓点起舞、自动钢琴飞舞着琴键，与舞台对话、打击乐手顺着多媒体艺术家马仕骅设计的影像滑动“仙女棒”，在剧场撩动波澜回音……在《弄影》的呈现中，打破了物体间的“各司其职”，一切皆可奏乐、皆可舞蹈、皆有着与彼此相似的轮廓、纹理与质感。“就像影子一样，映在地板上的影子看不见本体的细节，有着和本体相似的轮廓，确是看似地板的纹理，我们想挑战用更为现代的手段在舞台上去表达这些，让观众收获一个多维的艺术体验。”谈起关于《弄影》中“影子”的创作，《弄影》艺术总监、作曲郭艺帆兴奋地说道。
各种创新元素的相互碰撞丰富了《弄影》的形态，也赋予了《弄影》不一样的挑战，特别是对于舞者。《弄影》的编舞曾莹分享到：“佩戴在舞者身上的传感器非常敏感，动作的速度、力量都会影响乐器的发声，现代音乐的旋律和节奏也区别于平常曲目固定的节拍，为了演出呈现的精确性我们和打击乐手和科技都要不断地磨合、练习，是一个非常大的挑战！”
在演后谈环节，有观众对主创团队表达了观演后的思考：“现代作品更多是带给我们多种可能性的启发，甚至更大程度上我们每个人可能才是主角。”《弄影》用新的音乐剧场体裁碰撞多元的创意思维，让又一场新鲜的实验在广州大剧院萌芽尝试，对此，《弄影》的制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍说道：“今天《弄影》首演，让我想起十一年前，约翰•凯奇的《4分33秒》也曾在我们现在所在的剧场上演，十一年前上演的《4分33秒》，有演奏家、有钢琴，呈现的却是无声的音乐，今天《弄影》的舞台，有演奏家、有钢琴，有音乐，但音乐却是人工智能演奏出来，这就是我们现在所处的时代。所以，我们是抱着非常实验的态度去做这个作品的，选择了科技的态度去探索以音乐为核心的剧场作品，我觉得非常有意义，同时也呼吁有创意的青年艺术人才加入我们，原创实验一切皆有可能。”
近年来，广州大剧院“周一星剧场”致力于为中国青年艺术家的多元思维提供实验的平台，让更多先锋思维构思登上主流舞台，用一场场鲜活的创新制作为中国剧场舞台萌芽出一批充满青年创艺语汇的新作品。接下来，“周一星剧场”还将陆续公布并上演歌剧、舞剧、话剧等多种体裁的原创实验作品，在“焦点”与“野生”的视角下扶植青年艺术创作和成长。
文/广州日报·新花城记者：张素芹 通讯员：周雨晴
图/严姝
广州日报·新花城编辑：孙珺