8月13日，“宁——刘宁山水画作品展”在高剑父纪念馆举行，展出了女性艺术家刘宁八十余件国画作品。

展览由高剑父纪念馆、清远日报书画院主办，广州美术学院美术馆总馆长、博士生导师王璜生，美术史论家、西安美术学院教授吴克军，广东画院创作室主任黄国武等出席开幕式。

展览现场

刘宁现为中国美术家协会会员，广州画院特聘画家。其作品曾入选第一届南京国际美展，首届中国职业画家中国画作品双年展，云南省第六届中国画大展。她自幼在父亲的指导下学习国画，打下坚实基础。本科毕业于中国传媒大学设计专业，曾任职于中央电视台舞美专题部，主持设计《同一首歌》《红动中国》等大型节目，硕士主攻的是水墨人物，但毕业之后刘宁却毅然选择了山水画作为创作方向。

刘宁

刘宁国画艺术的追求，恪守在传统并持续发展的方向上，作品浸透着“以和为美”和“尚清”的审美意识，追求的是中和的至高境界。

展览现场

出版人、美术评论家贾德江认为，刘宁最大的特点就是以西方现代艺术观念冲破传统绘画的束缚，重组和重构山水画的形神和意趣、笔法和墨象、线条和空间的新秩序，让人们感受到的是一个年轻画家的生命体验和自我表达。

展览现场

的确，刘宁笔下的山水画，山石多为不规则的多边形符号，山川的“势”与“力”淋漓尽现，西画图式也随之巧妙融入水墨画的表现中；其线条稳健有力，且富有书法意味的多重变化，将东方的线与西方的面融为一体；在色彩表现上，或轻罩淡染，或重彩入画，让活跃的色彩和水墨一样沉静、稳重，墨与色自然交融，超越了传统水墨的程式。

展览开幕式合影

在她的作品中，山、水、云、树成为浑然一体的主体，白云飘逸灵动，山石奇崛突兀，树木清雅空灵，同时特别注重现代图式的构造，营造出其作品意境的宁的状态的视觉呈现，使观者能够获取一种最真实的、最质朴的满足和享受，总会感受到一种丢不掉的情怀。

《垂金缕》

“展览标题‘宁’其实是一种心的所在和精神状态，我们可以说，从宁字的流变，显见中国文化发展的脉络和特征，体现在艺术审美上，是在构建一种意象的归心，青年女画家刘宁国画作品的精神内核，正是这一点”。高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长李琰如是说。

对话刘宁：画岭南草木，观静谧诗意

广州日报：您曾在央视从事舞美设计工作7年，这段经历对你的国画创作有哪些影响？

刘宁：做舞美设计重视对视觉的表达和呈现，这一段经历对于我国画的创作影响非常大，促使我去思考，如何将西方绘画的视觉艺术融入国画的当代表达，“西为中用”，在此基础上，吸取能够为传统文人画所接纳的西画技巧，比如，在作品中，我融入西方的平面构成、色彩构成、设计意识，将山川、田园提炼为几何形构，以简约的局部造型和丰富的整体组合构成视觉上的对比，将古典青绿山水的色彩之美加以现代的转换，以提高中国画的表现力。

《瑞和图》

广州日报：这次展览展出了很多以树木为题材的作品，您出生于北方，现在生活在岭南，对于这一题材的创作，有哪些体会？

刘宁：这些以树木为题材作品都是我来到广东之后创作的。在来到广东之前，我生活在北方，也去了祖国西北、西南不同地方写生，但来到岭南之后，岭南的一草一木刷新了我对它们的认知。这里的树木枝繁叶茂、四季常青，有的枝干茁壮，须根伸展的，藤蔓交错，还有的树干与墙体相依相偎，虽经数十年、甚至百年风雨依然岿然不倒，见证沧海桑田。

像这次展出的6米长、2.4米高的《归》，就是基于自己在广东不同山野体验生活、写生速写的强烈印象而创作完成，画的就是古树们相互依偎，生长向上的情境，树林深处隐约出现的光亮和庙宇，则象征着希望和宁静。

我的艺术创作其实最想表达的也是这样的一种纯粹、干净、安宁的精神境界，像树木一样静谧、质朴，像自然一般宽广、博大，这是我热爱岭南的树木，热衷于表达它们的原因。

《归》

广州日报：看到你坚持深入学习美学等理论，这对于创作与表现山水画有哪些滋养？

刘宁：我一直把意境的追求作为山水画的灵魂，并选择从美学的角度去探索意境的奥妙。所以，无论是对古诗文论等国学的研习，还是接下来要去北京大学做访问学者，继续深入学习中国美学，都是希望自己的画中有诗的情思、诗的意境、诗的遐想。在我看来，作为一个画家，首先要有自己的理论体系，才能支撑自己的创作，这就如同创作的中心线，关系着、牵引着所有作品的立意与展开，怎么才能形成这条线，这就要不断构筑自己的理论体系，要不断去学习。

也因为它和创作是相辅相成的，我也希望这些与美学相关的理论学习，能够让我的画立意更出新更多彩，意与境合、情与景会，给观者以丰富的美感。

《岭南印象》

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 ：张素芹