今年是我国著名画家关山月先生诞辰110周年，广州艺术博物院与深圳市关山月美术馆联合策划了纪念展：“与人民同行——纪念关山月诞辰一百一十周年展”。此次展览集结了广州艺术博物院、深圳市关山月美术馆、广东省关山月艺术基金会、岭南画派纪念馆四家机构收藏的关山月作品，又配合画作展示相关历史文献，共计展出近百件展品。
记者从广州艺术博物院获悉，受到新馆疫情影响，线下展览预计延后到下周开展。而广州艺术博物院利用VR技术打造的线上展览则已经率先上线。
线上展览入口
虽然“云展”已经成为当下博物馆重要展览的“标配”，但记者注意到，此次展览采取了在云端直接“布展”的做法
“云展”实际也是一个云端数据库
广州艺术博物院副研究馆员陈志云介绍，此次展览的“云展”采用了VR技术来实现，具体制作过程是：首先技术团队用数字技术对展厅进行建模，后续再根据展览内容的调整对数字展厅中的展品和“软装”等内容进行调整。这种做法的好处是虽然一开始的建模过程比较麻烦，成本也比较高，但有了这个基础性的框架，后面的调整就比较方便。
这种做法可以在线下展还没有开始布展的时候就开始进行，相当于是在云端重新布了一次展。与实体展布置完成后通过360度的拍摄手段来实现“云展”的方式相比，这种方式有自己的优势，比如便于给每件作品赋一个二维码，让观众很方便地点进去，同步也可以有语音导赏、放大缩小等功能。它也相当于兼容了一个网上的藏品库，展览相关的内容，从图像到其他的资料，会一直收藏在云端，“比如我们在云展览里输入‘高剑父’，就能搜到在这个云端空间中所有高剑父的作品，而不只是这次展览中的作品。”基于这种开放性，可以对相关的藏品信息进行不断的补充完善，而线下展览结束后，云展依然存在于网络空间之中，真正实现了“永不落幕的展览”。
书画与其他藏品不同，对细节展现的要求特别高，尤其是笔意、墨韵、氛围感这些方面，“云展”能够在这些方面实现很好的效果吗？对此陈志云也表示，云展的确并不能完全像线下展览那样提供对画作笔墨、韵致的精准呈现，不能代替线下展览。因为在拍摄的过程中，拍摄对象被“平面化”，那种现场观展带来的尺幅、立体感等的震撼和气象，在手机端是感受不到的。但线上展览对于研究者、爱好者们来说，是一种非常方便的工具。
陈志云还表示，线上展览也存在一个在“呈现精度”和“等待时长”之间取得平衡的问题，并非精度越高越好，“毕竟不是每个人都是学者，有耐心慢慢等待一张高精度的大图慢慢打开，实际上我们这个做法，还是有一些观众觉得等待时间太长了，所以我们必须有取舍。”一般来说，每件作品的大小基本控制在3M以下。
一批重要历史文献也将同步展出
关山月（1912—2000），广东阳江人，是我国当代杰出的国画家，岭南画派的主要代表人物之一。1935年进入春睡画院跟随岭南画派创始人高剑父学画，在艺术思想及艺术实践上深受高氏影响，由高剑父为其改名为关山月。解放后，关山月历任广州华南人民文学艺术学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授；曾任中国美术家协会副主席，美协广东分会主席，广州美术学院副院长，广东画院院长等。
院方介绍，此次展览以20世纪40至50年代的关山月作品和相关历史文献为切入点，展现关山月在历史转折时期的思考与选择，向人们呈现了一位追求进步的美术家受中国共产党感召，在思想上拥护党的领导，在行动上践行党的文艺方针，最终成为“为千千万万劳动人民服务”的文艺工作者的心路历程。
陈志云介绍，今年是关老诞辰110周年，艺博院在之前深圳关山月美术馆去年的展览基础上，增加了院藏的一些藏品，同时对内容做了一定的调整和修改，在广州推出了这个展览。展品来自四家重要艺术机构，更加丰富和全面。
“展览除了关山月的作品之外，还增加了很多那个时代的文献”，陈志云说，通过这些文献，观众可以更容易了解在一个历史转折时期中的关山月的思想转变，以及他的选择。
陈志云说，《我与国画》是关山月写的一篇带有一定自传性质的文章，当中他记下了自己是如何在抗战期间一路走到西南后方，后来如何去参加“反饥饿、发内战、反迫害”民主运动，如何去选择、思考。因为当中的脉络很清晰，所以展览就是基于他行文的脉络展开，通过原文献，让观众可以跟随着关老走进历史时空当中。
展出之前较少呈现的1949年之前作品
陈志云介绍，此次展览由三个单元组成，实际上可以划分成两个部分，即1949年以前和1949年以后。在1949年以前，关山月的作品更多地呈现出对当时社会现实的批判，关注民众在战争之中的苦况。在展览设计上这部分，也就是第一单元，被定在了“灰色”的格调里面。二三单元是他在新中国成立之后创作的作品，时间跨度基本是从1949年到1956年，也就是到他成为中国共产党员之时。“山河新貌”这部分主要是描绘建设成就，“人民的形象”着重展现他如何去刻画普通的民众。
《被压榨下的饥民》 1948年作 深圳市关山月美术馆藏
《香港写生·缝衣》 1949年作 深圳市关山月美术馆藏
陈志云说，大家在展览中可以重点关注一下关山月先生在1949年以前创作的那批反映人民群众苦况的作品，包括一些画稿，以及在香港画的平民写生等。这批作品很多之前是没有怎么展出过的。无论对于学界还是对于民众来说，对这部分了解可能都比较少。而实际上就是在香港平民写生的基础上，他后来创作了广东人比较熟悉的《虾球传》的漫画。《虾球传》是黄谷柳先生创作的风靡华南地区的一部小说，20世纪80年代曾改编成电视剧，在全国的影响都很大。关山月之所以选择连环漫画这种形式，目的在于吸引当时的底层百姓了解革命，因为《虾球传》的第三部分中，主人公虾球参加了游击队。展览中将《虾球传》的连环画做成了电子书，大家可以在展厅中观看。这也是对于广东人来说比较立得住的集体回忆。
1949年11月17日 伍千里 王琦 麦非 黄新波 张光宇 黄蒙田 杨秋人 关山月 戴英浪等人在悬挂于广州爱群大厦的毛泽东巨幅画像前留影
陈志云说，此次展览中还展现了当年广州解放时关山月等人集体创作的、挂在爱群大厦上的巨幅毛泽东像，从中可以看出当时以人间画会等为代表的这批画家们是如何热烈地欢迎新的政权的到来，并积极地投身进去。“这个自发的行为是当时一个很轰动的事件，我们对整个事情的经过——他们是怎样创作的、怎样挂的——在展厅里以文献的形式进行了呈现”，她说，展厅里也仿照这件作品当时的样子，复制了一件大型的挂画。这件作品的原件已经不在了，但留下了历史照片，也有作家记下了当时的整个过程。爱群大厦是广州当时最高的楼，这件作品高度有30多米，很多人帮他们挂，并不是只有艺术家们来做成了这件事。
链接：跟随《我与国画》 走进关山月的心路历程
策展团队以关山月于1983年撰写的《我与国画》为线索，将展览分三个篇章：
第一章：图绘人间。关山月在《我与国画》中谈到了抗战胜利后：“昔日饱受日寇蹂躏的城市，接收到国民党手里同样一塌糊涂，人民仍然处在水深火热之中。乞丐满街，饿殍遍野……我是一个画家，对于现实的悲惨和幻想的破灭，不能漫不经心，漠不关心。”于是他参加了民主运动，并用画笔图绘所见所闻表达对苦难民众深深的同情。在香港时期，他为平民画速写，并根据进步文学《虾球传》创作连环画，向第一次文代会美展提交作品；为庆祝广州解放，与人间画会同仁一起创作巨型毛泽东像，这都反映了关山月对人民的认同和对新中国的向往。
《进攻海南岛》 1950年作 深圳市关山月美术馆藏
《农村的早晨》 1954年作 深圳市关山月美术馆藏
《闸坡渔港》 1953年作 广州艺术博物院藏
第二章：山河新貌。新中国成立后，关山月认真完成革命历史画《解放海南》的任务，创作了长征题材的系列画作；教学之余，又与学生一齐深入生活，如赴闸坡渔港写生，描绘建设中的汉水铁桥和武汉长江大桥，等等。他的山水画也呈现出显著的变化——壮阔的意境中，始终饱含昂扬向上的时代精神和革命英雄主义的色彩，这也成了他日后的主体艺术风格的基调。
《一封家书》 1953年作 岭南画派纪念馆藏
《缝衣》 约1957年 广州艺术博物院藏
第三章：人民的形象。他用画笔表现新中国的新人新事，为渔民、农妇、水产工人、妇女干部、海军战士等工农兵画像。这些人物画反映了时代的审美，体现了关山月对于党的文艺政策的深刻领悟与发自内心的认同。
文/广州日报·新花城记者 卜松竹 通讯员 艺博宣
图/广州艺术博物院提供
广州日报·新花城编辑 戴雨静