7月2日，由广州高剑父纪念馆、广州市中国画协会、海珠区文物博物管理中心联袂主办的纪念香港回归25周年“一墨倾成——朱永成山水画展”在高剑父纪念馆开幕。展期至7月15日。
展览现场
本次展览展出了艺术家朱永成66幅山水画作品，其中十余幅为香港城市题材作品。
朱永成师从岭南画派大师黎雄才、陈金章，着力探索城市山水画法，把现代都市特有的景象与传统的山川草木自然融合，构图严谨，色彩丰富，形成了自己独特的名片，被誉为“中国城市山水之父”。
艺术家朱永成
他生于西关，长于西关，其作品衍生于岭南本土文化的土壤里的生发，正是广府文化的基本特质——质朴、深沉、浑厚与包容。他的国画山水作品，气势雄强、境界宽宏，既有深厚的传统笔墨，又有全面的形体色彩的造型表现，画山水则雄深雅健，画树木则浑厚华滋，画高楼广宇的现代都市风光则大气宏伟。
陈金章在展览开幕式上致辞
“朱永成是一位非常勤奋的画家，这次展出的作品，有香港的城市风光、太行山风景等祖国大好河山，也有我们熟悉的岭南风貌，作品中细致的笔墨和浓厚的生活气息让我很感动。朱永成在大量的写生实践中，为岭南山水画创作写下了新的注脚。”著名山水画家陈金章在展览开幕式现场如是说道。
在高剑父纪念馆馆长李琰看来，“烟火气”是朱永成笔下的城市山水画的独到之处，他将现代都市景象和传统山水的山川草木融汇在一起，用传统的笔墨语言讲述现代都市故事，“他的作品笔墨中所蕴含的是对历史沧桑的知觉体悟，对民族品格的纵情讴歌，所呈现的是自我的精神家园，这种为民族责任感所支撑的社会意识和文化自觉，正是岭南画派家国精神的核心所在。”
对话朱永成：让山水画与现代精神共鸣
广州日报：这一批香港城市题材的山水画有着怎么样的创作历程？
朱永成：这一批作品全部是到香港写生创作完成。前些年，我经常去香港，有亲戚在那边，大概每两三个月就去一次，正因如此，我几乎对香港每个角落都很熟悉，也迸发了创作热情，希望通过自己的创作去深入挖掘城市情感的东西，展现香港这座城市的人文情怀。
在创作上，因为香港的现代商业文化气息浓郁，我着重在画面中呈现街道上闪亮的招牌、穿行的汽车等动感元素，所选取和表现的人物活动也是鲜活多样的，为的就是让观众感受到香港城市中涌动着的生命力。
朱永成《东方之珠》
广州日报：在这一批香港城市题材山水画中，有不少是“夜景”，这在画面处理上有什么难度？
朱永成：一般来说，夜景是中国画里面难度较大的题材，我从上世纪80年代在广美中国画系读研究生的时候，就开始尝试，实践了很多年了，夜景具有的朦胧美，会给观众带来极大的想象空间，我自己本身就很喜欢，所以，也愿意去尝试。在创作夜景题材时，首先要有取舍，要让观众在画面中清楚看到的，就用灯光来凸显，其他的可以用月光等其他元素来“遮蔽”，将其“朦胧化”；其次需要捕捉黑暗中光亮的不同层次，画面的构图和层次感很关键。
朱永成《铜锣湾之夜》
广州日报：多年来对于城市山水画的探索，是否让您对岭南画派“折衷中西，融会古今”的传统有更深的理解？
朱永成：是的。大概二十七八岁左右，我去到澳大利亚留学，学习现代艺术。这段留学经历，我开始学习把西方的艺术观念、技法融入中国的传统艺术之中，用现代意识反观中国画。
相比于西方绘画，中国画对视觉艺术研究普遍不太重视，画面构成比较松散，但优势是对细节的描绘详尽、具体、生动，如何让国画扬长避短，我运用了西方绘画构图中的平面分割、视觉光影效果等处理手法，将写生所见的现实和想象结合，加强对形象现场感的描绘，融入现代生活的感悟，来创作城市山水画，也将传统文人画中少见的高楼建筑、街道、汽车、霓虹灯画了进来。
所以，我更多追求的是一种世俗现实与笔墨形式的结合，一种传统人文情怀与当代精神的和谐，更多的让笔墨游走于市井山林之中，让画境与现代精神共鸣，表达一种人文、社会的关怀。
展览现场
广州日报：您师从岭南画派大师黎雄才、陈金章，他们对您有何影响？
朱永成：老师们对我最大的影响：一是要有自己的风格和特点；二是要多写生，多深入生活。
我记得陈金章老师曾说过，他很自豪，自己教了十个研究生，每个人都有不同的风格和成就，所以，我希望走出一条属于自己的当代山水画之路。无论是古人的创作手法、南北方山水画的不同特色，还是西方的当代艺术，我都将其吸收进来再归纳总结“再创造”，为我所用。
展览现场
在写生方面，我秉持着画过的地方，一定要是自己走过的地方、看过的地方，而不是依赖照片，我提醒自己，要到大自然中寻找灵感。中国有句古语：境由心生。用自己的心、眼去读自然，才能用带有强烈个人感情的色彩来表现自然，将自然美景诗意化地浓缩在山水画的咫尺之间。为什么选择城市山水画这条路，也是因为我生于城市，长于城市，对城市很熟悉，感情深厚，也只有能够打动自己的东西，内心最深处的情感，才能打动观者，引起共鸣。
展览现场
文/广州日报·新花城记者 李巧蓉
图/广州日报·新花城记者 李巧蓉
部分图片来源：主办方
广州日报·新花城编辑 吴波