《飘风自南——王璁作品音乐会》暨2020年度国家艺术基金资助项目交响诗《林·秋》首演于6月23日在星海音乐厅进行。

飘风自南，用粤语演唱古诗词

音乐会以一曲南宋辛弃疾的《青玉案·元夕》拉开帷幕。“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”千古名句在王璁的唱诵下，别有新意，别具一格。

音乐会的上半场是古诗词风格的《南风》系列的九首歌曲，王璁用最接近古汉语的粤语来演唱九首古诗词，并结合了爵士乐、室内乐、民乐三种不同的音乐风格进行交汇融合。尤其值得一提的是，舞台上还展示了岭南文化的各式特色摆设，更加入了岭南艺术瑰宝粤剧的表演元素，使得古今中外不同艺术共冶一炉。

现场演唱的唐代李白的《静夜思》，融合了广东人熟悉的《月光光》《落雨大》《彩云追月》的旋律，展示了广州时尚都市和崇尚传统的形象；宋代江夔的《暗香·旧时月色》，展示了年轻一代对古诗词的美好想象；元代张可久的《迎仙客》唐代杜牧的《秋夕》合在一起唱，展示了乐队的高超技术；还有取材于粤剧的《昭君出塞》《客途秋恨》……王璁用海纳百川、融合创新的视角，向诗词，向粤剧，向传统文化致敬。用音乐读懂广州，讲述广州故事。

交响诗《林·秋》首演，充满诗情画意

音乐会的下半场，是2020年度国家艺术基金资助项目交响诗《林·秋》的首演。

《林·秋》的创作灵感来自王璁1996年在西藏支教的经历，也融合了“塞上江南”林芝与广州之间多年的深情厚谊，还有一个美丽的爱情故事作为叙事主线。作品结构布局彰显了王璁对多种音乐风格把控的艺术功力，并在音乐的色彩与张力上展现了强大的掌控力。交响诗《林·秋》更以一位女性作曲家的视角，展现出对林芝的钟爱之情，作品充满诗情画意，主题优美动人。

当晚，经过两年多时间精心打磨的交响诗《林·秋》首演，震撼人心、感动心灵。

本次交响诗《林·秋》的演出，由著名指挥家苏严惠担任艺术总监，男高音歌唱家张学樑、小提琴演奏家谭雅冰担任该作品的独唱与独奏，青年指挥家张镇领衔华南师范大学艺术团共同演出。

返场曲目，是王璁和华南师范大学艺术团共同带来的唐代诗人张九龄的《望月怀远》。在“海上生明月，天涯共此时”的歌声中，观众意犹未尽，久久不肯离去。

融合性创作，是王璁最为核心的音乐标签

王璁是土生土长的广州人，自幼接受良好的音乐与文化教育，在首届全国青少年作曲比赛中，她在全部三个项目中都进入前三名，引起了作曲领域专家们的关注。在海外游学多年后，她回国跟随我国著名作曲家、教育家，原上海音乐学院院长杨立青攻读博士学位，毕业后进入星海音乐学院工作。

王璁也是中国爵士乐的领军人物，2017年获得首届中国唱工委奖最佳年度女艺人与最佳爵士演唱两项提名，发行的专辑《盛放》被誉为“中国爵士乐标杆”，当中就有多首她自己的原创作品。

融合性创作一直是王璁最为核心的音乐标签与原动力，对于广州岭南文化的热爱，让她始终保持着对音乐的热忱与纯粹。近年来，她致力于创作融汇现代音乐语言的岭南风格作品，包括粤语古诗词声乐套曲、室内乐、合唱与交响乐等。其中，取材于粤剧的《昭君出塞》《客途秋恨》等系列爵士作品曾在德国、美国、西班牙、芬兰、瑞典、法国、瑞士以及新西兰等国家进行演出或举行专场音乐会。

文/广州日报·新花城记者：张素芹

广州日报·新花城编辑：刘丽琴