6月15日，广州美术学院工艺美术学院2022年本科生毕业作品展在大学城美术馆开幕。

工艺美术学院本届本科生毕业作品展以“琢·器·潮”为主题，线上线下同步进行，集中展示来自工艺美术和漆艺专业共45名学生的657件艺术实践成果。

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作品与粤港澳大湾区发展同频共振

工艺美术学院连续三年打造毕业展品牌“琢·器”，用“如切如磋，如琢如磨，切磋琢磨，乃成宝器”的坚守诠释工艺精神。

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“潮”，意为历史潮流浩浩荡荡，亦取勇立潮头之意，代表着当代青年敢闯敢干、勇担重任，积极践行文化自觉、自信、自强的时代面貌和精神风貌，体现工艺学子对弘扬中华优秀传统文化的实践，以及关注本土社会和民风民情民生，传承文化、服务社会的使命担当。“今年的毕业主题我们定为‘琢·器·潮’，‘潮’有两层含义，第一就是我们每年培养一批手工艺人的新生力量像一股潮流涌入我们当下非常繁荣的工艺美术振兴和非遗保护的大潮中间去；第二是希望我们带领起一股学院的工艺国潮，引领新的时尚生活和新的时尚审美。” 广州美术学院工艺美术学院院长、教授、博士研究生导师齐喆说道。

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齐喆表示，2022届的毕业生，本科生经历了从2020年开始的两年多的疫情；研究生三年基本上都在疫情中度过，他们经历了非常困难的学习时期，但这批年轻一代的学子，用非常阳光的心态去面对这个困难。

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“这些经历，让他们的作品呈现出新的亮点。”齐喆说道，其一是关注自我内心的感受。关注以自我为核心的家庭、身边的朋友以及他小范围的生活，让手工艺进入到自我的生活范畴中，成为一种新的生活方式。其二，学生的眼界和视野逐步开阔。今年不少优秀作品都关注到整个宇宙、自然和人类之间的关系。这与在疫情下求学和成长有紧密的关系，他们反思人在整个世界中的定位，思考人和自然与整个宇宙星球的一种关系，摆脱了一些小我的个人感受，而进入到一个大人类的视角去观察和思考问题。第三，有一部分同学关注粤港澳大湾区的建设。自从粤港澳大湾区的建设三年多来，毕业生们广州这所粤港澳大湾区的核心城市唯一建制的美术学院学习的四年或者三年，正好和粤港澳大湾区的建设是同步的，所以服务区域经济建设、文化建设的内容在毕业创作中也有这方面的体现。

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在创新性发展和创造性转化中激发岭南工艺

依托粤港澳大湾区传统文化的深沉积淀和深厚滋养，工艺美术学院围绕继承与发展传统工艺、工艺材料的新表现、拓展专业外延、理论与社会实践四大教学方向，注重传统材料工艺、文化、美学、造物观的承传与深化，引导学生思考工艺美术的当代价值，大胆开展创作实验，对材料和技术进行探索创新，不断拓展与环境结合而产生具有现代意味、为现代环境服务的新体裁、新形式，在创新性发展和创造性转化中激发岭南工艺和传统文化的新活力。

陈瑶、陈永基《星燃》

如漆艺专业陈瑶、陈永基两位同学的作品《星燃》，二人从对宇宙与生命之间联系的思考出发，勤思细琢，风雨无阻，前后历时9个月，甚至过年期间也坚守在工作室，用传统的大漆材料绘制了一幅高2.2米、宽7.8米、由12块漆板组成的壁画，展现宇宙的广阔与深邃，完成了一场自我突破的挑战。

任韵洁 《枯韵》

任韵洁的作品《枯韵》系列首饰意在表现自然形态的“枯”之美感。作者把传统工艺和时尚审美相结合，用银花丝工艺形成完美的呈现。树木干枯落叶后空留肆意伸展的枝干；叶片腐败后残留下纤细脆弱又连结成网的经脉；细长的草叶在失去水分后的自然卷曲；入秋的树木一半枯黄又尚留半树绿意。在这些枯景中，有着寂寥萧瑟之感，但却蕴含着昂扬的精神意志。

庞天琪《舟舟》

好风凭借力，潮起潮更涌。这群年轻的工艺人正以更新颖的方式，与传统文化作亲密的接触和新鲜的互动，在他们心手合一的修习中，土炼成了陶，金属锻成了饰，漆凝成了器。他们以不变的匠心雕琢着百态之意，用青春的热情唱响了时代之音。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 刘丽琴