读懂广州第二十三期
让城市留住记忆 让人们记住乡愁。
广州，是一座有着两千多年历史的文化名城，一街一巷都有悠远的故事，一砖一瓦都有隽永的记忆。《粤韵周刊》，与您一起领略这座城市厚重的记忆，领略两千多年包容开放的精神传统，领略绵延不绝的文脉书香；与您一起在历史的光照下，读懂今天，读懂广州，由此坚定文化自信。
“三雕之一”的广州木雕源远流长，距今已有两千多年历史。在三元里马鹏岗出土的西汉前期汉墓中，武士俑和骑马俑等木雕重见天日。唐宋以后，海上丝绸之路商贸不绝，海外大量红木作为压舱木运抵广州，广州木雕由此兴起。明清时期，广州木雕走向成熟，广式硬木家具作为“贡品”一跃成为清式家具的典型代表。
在漫长的历史长河中，广州木雕素以精致、繁复、华丽而驰名，广式硬木家具、岭南建筑装饰木雕、红木宫灯……广州木雕各类作品融入百姓生活的各个角落，展现出岭南艺术中西融合、兼容并蓄的独特魅力。当代，广州木雕不断推陈出新，从人体学出发进行改良，很好地继承了广式家具造型浑厚、装饰华美、雕刻宽广纵深、寓意吉祥的特点，成为广州人身边最熟悉的“城市记忆”。
史 源远流长
广州木雕跨越两千多年
中西交融技艺独成一派
据《广州汉墓》著录，木雕始见于广州三元里马鹏岗西汉前期汉墓出土的武士俑和骑马俑。
宋代著作《营造法式》介绍了混作、雕插写生花、起突卷叶花、剔地洼叶花、透突雕、实雕等6种雕刻工艺。
明清时期，中国家具发展至成熟期，形成苏作、广作、京作三大流派，上演中式古典家具的“三国演义”。
广州木雕历史悠久，广东工业大学艺术与设计学院教授王娟等人在《广州木雕的传承与发展》一文中介绍，秦、汉时期，广府先民已雕刻出栩栩如生的动物、生活用品器物和各式各样的俑类。据《广州汉墓》著录，木雕始见于广州三元里马鹏岗西汉前期汉墓出土的武士俑和骑马俑。这些木俑为圆雕作品，人的手和腿、马的四蹄与尾部都是另装的，以竹钉贯牢，雕刻风格写实，动作颇为生动。
陈家祠是品味岭南建筑装饰木雕的最佳去处。@视觉中国
唐代开始，广州对外贸易鼎盛，开辟了万里“通海夷道”，东南亚的酸枝、花梨等贵重木材登陆广州，广州红木家具业兴起。彼时，佛教传入中国，盛行雕刻佛教人物。光孝寺是广州年代最古、规模最大的佛教名刹，民谚有云“未有羊城，先有光孝”。1950年，有人意外发现，光孝寺大雄宝殿的大佛腹中藏有许许多多的佛物、佛珠、小佛和木雕罗汉，经考证正是难得的唐代木雕，1000多年前广州先民的鬼斧神工重见天日。
到了宋代，广州成为全国最大的通商口岸，彼时中国的雕刻技法已趋成熟。宋代著作《营造法式》介绍了混作、雕插写生花、起突卷叶花、剔地洼叶花、透突雕、实雕等6种雕刻工艺。其中混作指圆雕；“起突卷叶花”是指高浮雕；“透突雕”是花纹局部镂空与地脱开的雕法，后世称为“透雕”。千百年来，广州木雕将其中沉雕、浮雕、透雕、圆雕等几种表现力较强的雕刻技艺传承下来，成为主流技艺。
元明清是木雕的大发展时期，历史上有名的“广州十三行”就是海外贸易急速发展和繁荣的见证。在此期间，大部分作为压舱物的珍贵木材大量涌入中国，广州作为多数船只的登陆口岸，留下了很多优质的硬木木材，给广州木雕的发展奠定了材料基础。明清时期，中国家具发展至成熟期，形成苏作、广作、京作三大流派，三大流派各有独特魅力，后人总结为“文苏、豪广、奢京”，上演中式古典家具的“三国演义”。其中广作中西交融，技艺独特。
清代“一口通商”政策令优质木料更为集中经广州进口。随着西式建筑风格及西式家具传入，推动广州红木家具进一步发展。明代装饰艺术风格朴素淡雅，带有龙纹、如意纹、卷草纹等。到了清代，广州木雕装饰花纹越来越多，从简单的线角图案雕刻发展到半立体多层次的浮雕、通雕甚至立体雕，广式家具形成了注重雕工、繁复豪华的独特风格。
彼时，紫檀木、花梨木、鸂鶒木等珍贵木材进口广州后，一大批能工巧匠就地加工，致使红木作坊布满珠江边的河涌两岸。从东濠涌、天字码头、海珠石、清水濠至濠畔街、走木街、象牙街、西来初地一带，涌边堆着木，涌里泡着木。
广州城水运便利，这些硬木可直接运至濠畔街，濠畔街酸枝大器作坊逐渐增加，至清代有数十家，由此濠畔街也被称为“酸枝街”。街头巷尾间，身材健硕的年轻木工匠往来穿梭，在阳光下抡斧挥凿、细心刮磨，一门心思琢磨着如何制作精品。那时硬木制作没有烘烤、水煮等工艺，全靠日晒雨淋水泡，至红木干透稳定不变形了才拉开大锯，开片凿木制作家具。
广州不同生产基地专攻不同的产品，如濠畔街、走木街专造紫檀、酸枝；西来初地专制东京木、坤甸木等。行业中，经营迎合普通市场的“大路货”，一般出自平庸的作坊；另一种雇请能工巧匠定图定样设计的则极尽精雕细刻。两种家具在式样、结构、选料上差别很大，所含艺术素质也不同，讲究艺术装饰性与生活实用性的结合，体现了广州能工巧匠的智慧，浸满了广作艺人的辛劳和汗水。
木雕
技 精湛绝伦
“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”中国传统造物讲究顺应季节时令，地理条件适合，材料品质上佳，工匠技艺精巧，四者有机结合才能制造出精良的器物。
广州工匠进宫施巧艺
“广作”成清式家具典型代表
在宫廷的示范带动下，广式木雕家具成为达官贵人的身份象征，除内地官府、富商每年来广州订做、采购大批酸枝家具外，有些官绅甚至直接将知名工匠请到家中，根据居家环境、个人喜好度身定做。濠畔街、走木街、西来初地一带更是聚集了很多工场。
每一件高档的广式家具，就是一件精美的雕刻作品。广式家具雕刻的装饰题材非常丰富，除了相当数量的传统纹样，也有很多西式纹样。传统纹样采用自然形态的动植物，如植物类有松、竹、兰、梅、菊、葡萄等，动物类有鹤、鹿、狮、羊、龙、蝙蝠、鸳鸯等。最常见的是竹节与梅花。
清代广式家具
据《清宫内务府造办处档案总汇》和《清代广东贡品》等记载，雍正年间广东开始向宫廷进贡木作家具，清宫内务府造办处在乾隆元年（1736年）特设“广木作”，招募优秀的广东木匠进入紫禁城中服务，专事皇家家私。
乾隆中期，广作家具作为“贡品”达到鼎盛时期。董兆、李爵禄、杨有庆、罗元、林彩、贺五、梁义、杜志通等广州木雕家具的能工巧匠先后被召进宫，在养心殿造办处制作“广作”，专门为皇室打造红木家具。作品有画桌、龙柜、香几、灯柱、椅、床等。现故宫珍藏的紫檀木雕花双顶八件大柜，就是乾隆元年广州工匠所做。由此，广作家具一跃成为领衔京作和苏作的家具流派，作为清式家具的典型代表。
同治八年至宣统三年，广州红木家具业达到高潮，作坊达百多家。相传光绪帝的龙床在广州濠畔街完工后，运至京城竟无人懂得组装，只好急召广州工匠梁阜到京，为使其顺利入宫，皇帝还特地赐他一个官衔。
在宫廷的示范带动下，广式木雕家具成为达官贵人的身份象征，除内地官府、富商每年来广州订做、采购大批酸枝家具外，有些官绅甚至直接将知名工匠请到家中，根据居家环境、个人喜好度身定做。濠畔街、走木街、西来初地一带更是聚集了很多工场。
与此同时，广州靠珠江边的十三行商埠贸易中，广式红木家具的出口越来越受欢迎，欧洲商人来图加工也很踊跃，广式红木家具由此逐渐渗入西方生活细节，西方图案和色彩成为粤人手工杰作的寻常元素。
民国时期，广州木雕曾一度衰落。中华人民共和国成立后，广州木雕迎来新发展，涌现出不少精品。
1972年，广东省工艺美术大师招赞惠与工艺大师杨虾、连六、胡枝等大师一起设计制作了酸枝大理石《宝鼎十头床》（广州称长椅为床，十件一套，共一床、四椅、五几），他们把宝鼎形的轮廓线演化成床及椅靠背上的主体图案雕饰，作品中心镶有天然色彩的大理石，上方则雕衬了跃跃欲跳的大小雄狮数只，静中有动，古朴雄风。该作品达到了当时广式红木家具的最高境界，直到现在很多红木家具厂家还在仿造这一产品。作品一出，即被中国驻美国联络处选中使用。
20世纪八九十年代，广州木雕注入市场经济元素，广州的红木工艺厂从原来的8家，迅速发展到整个珠三角达上千家。广州市非物质文化遗产（广式硬木家具制作技艺）代表性传承陈达强就是时代的“弄潮儿”。
5月，记者来到别具岭南园林建筑风格的永华艺术馆，在雕刻现场，陈达强正带领学徒们雕刻家具，各色木雕工具一字排开，工匠们一刀刀地刻，一声声地凿……
记者在现场看到，艺术馆中展出的广州木雕题材多样，既有历史故事、神话传说，又有渔、樵、耕、读；纹样既有龙凤狮蝠、八仙三星、如意八宝、梅兰竹菊、岭南佳果等传统吉祥式样，又有虎爪脚、法国式图案洋花、双狮滚球等西洋式样，独具广州风味。
陈达强设计的《兽头狮脚圆台》《福龙沙发》《清明上河图宝座椅》等用料宽绰，纹饰精巧，多见西番莲、西式卷草、兽腿足等装饰，更把线雕、浮雕、透雕、圆雕等各种雕刻手法运用得淋漓尽致，很好地继承了广式家具造型浑厚、装饰华美、雕刻宽广纵深及寓意吉祥的特点，呈现出与简练秀美的苏作、豪华气派的京作家具截然不同的艺术品格。
传承匠心精神并不意味着因循守旧，而是要在尊重传统的基础上更好地面向未来。陈达强说，“过去的家具坐起来比较挺直，现在得从人体学出发，包括流线、软包进行了改良，使用起来更舒服。”
精巧的木雕技艺
广式家具精致繁复
木材构思雕工缺一不可
好的广州木雕作品，首先看取材，木质是否名贵，木材本身是否较好材质；其次看题材和构思，这也是木雕最难的部分，远看一幅画，近看栩栩如生,构思巧妙则艺术价值高；最后看雕刻制作工艺，好的制作工艺不仅在小处精工细作，也能充分利用木材质感的肌理进行创作。三者都满足，则是木雕中的上乘之作。
“外行人看热闹，内行人看门道”，普通人如何品鉴广州木雕呢？原华南木雕厂木雕技师、从业三四十年的广州传统手工木雕师唐锦全认为，好的广州木雕作品，首先看取材，木质是否名贵，木材本身是否较好材质；其次看题材和构思，这也是木雕最难的部分，构思巧妙则艺术价值高；最后是看雕刻制作工艺，好的制作工艺不仅在小处精工细作，也能充分利用木材质感的肌理进行创作。三者都满足，则是木雕中的上乘之作。
在题材和构思方面，华南师范大学美术学院学者刘子川认为，广州木雕既传承中原文化，又吸收南粤本土文化，同时深受西方艺术影响。历史上，中原人几次大规模迁入广府地区，或因逃避战乱，或因失宠于中央政权，加上广州是海上丝绸之路的发源地，广州木雕的内容多表现岭南的特色植物瓜果和生活场景，艺术形式充满世俗化和生活化。
广州木雕更注重“意头”，不同的广州木雕作品呈现不同风格，喜鹊闹梅、梅鹊争春、喜（鹊）上眉（梅）梢等图案表达吉祥喜庆之意；花（牡丹）开富贵、群鸟戏牡丹等图案昭示富贵荣华；一路（鹭）连（莲）科、爵（雀）禄（鹿）封（蜂）侯（猴）等图案借喻仕途通达；鹤寿松龄、荷花仙鹤等图案寓意长寿安康；荷花白鹭、岁寒三友松竹梅、梅兰竹菊等图案寄托傲骨高洁；鸳鸯戏莲（同心）等图案象征坚贞爱情；石榴、葡萄、葫芦等图案祈福多子多孙、家族人丁兴旺。
木雕注重意头
在雕刻制作工艺方面，据《广州经济年鉴》十卷记载，明穆宗元年（1567年），广州的硬木雕刻家具从工艺风格、结构、造型和图案花纹的装饰方面，已可与宫廷使用的硬木家具相媲美。
与其他地方的木雕不同，广式家具用料充裕，雕刻的面积宽广而纵深，有的家具雕刻装饰面积高达80%以上。如腿足的弯曲度很大，不拼接，纯用一木做成。装饰花纹雕刻较深，刀法圆熟、磨工精细。雕刻工艺也从明代家具简洁线刻，到现代以多层次的浮雕、通雕为主：从传统的龙、凤、蝠、折枝花卉、双狮滚球及各种花边装饰，到融合西方文化的虎爪脚、西番莲纹、西洋卷草纹等，以曲线为主，形态优美。
虎爪腿是广作家具特色的腿部形态，以现存于广州北园酒家的酸枝双雀靠背椅为例，雕刻圆润生动；以通雕为主的广作家具的雕刻装饰，立体感强，特别是沙发椅和公座椅靠背的雕刻“远看一幅画，近看栩栩如生”。
工欲善其事，必先利其器。雕刻时，匠人所用的工具往往多达百余件。不同的刀具刻画不一样的线条，如圆刀用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上有很大用处，花叶、花瓣及花枝干的圆面都需用圆刀适形处理。斜刀的刀口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角修光。
广州木雕善绘生活场景
陈家祠是品味岭南建筑装饰木雕的最佳去处。记者从陈家祠地铁站D出口一出来，便看见“古词流芳”的牌坊，不远处正是雕龙画栋、古色古香的陈家祠。
走进大门，只见木雕屏门背面的裙板上刻有的两个“福”字，一左一右互为倒写，寓意“福到”和“双福临门”，“福”字为斑驳苍劲的老竹子造型。因“竹”与“祝”谐音，有“祝福”之意。
奇妙的是“福”字左边和右边分别是草书的“多”和“寿”字，竹子上有八只仙鹤，寓意“多福多寿”，另外裙板下方刻有“青春发达，大器晚成”的题款，一方面寄托了希望子孙早日成才的心愿，另一方面则劝诫后辈不要在意暂时的困顿失意，只要不放弃终会成功。
迈进大厅，只见首进头门梁架上雕有“王母祝寿”、“践士会盟”等情景；在“渔舟晚唱”木雕中，艺术家雕刻出小船静静地停泊在河岸边，渔网高高挂起，渔夫自娱自乐，渔妇怀抱婴孩，孩童无忧无虑玩耍，一幅广府地区普通渔民悠然自得的日常生活情景就在眼前。
广州木雕
变 蝶变重生
首创红木宫灯
高档“广货”之一
“一切如意灯、二龙戏珠灯、三光日月灯、四季平安灯、五福来朝灯、六鳌驾海灯、七夕乞巧灯、八蛮进宝灯、九品莲花灯、十面埋伏灯，闪闪烁烁，斑斑斓斓”。这段流光溢彩的文字，出自清代中期小说《蜃楼志全传》，当中描述的正是清代粤人制作的广式红木宫灯。
宫灯在中国流传很广，制作精细装饰考究的宫灯，除去照明外，还代表着奢华富贵的皇家气派。广式红木宫灯起源于明朝，至今已有六百年的历史，由广州的宫灯艺人首创，“广式”之名由此而来，同时广式红木宫灯被列为贡品。广式红木宫灯将广作木雕工艺、玻璃制作工艺和岭南绘画糅合起来，是广州木雕的重要分支，也是广东省一项集实用性和艺术性于一体的民间手工技艺，可谓最高档的“广货”之一。
广式红木宫灯代表传承人罗昭亮
起初，宫灯由木架蒙上丝绸制成。在国外的玻璃制造技术传入中国后，红木宫灯才改用玻璃作灯壁并开始在毛玻璃灯壁上作画。到了清朝，广东宫灯艺人发明了可装卸的宫灯，广式红木宫灯成为出口商品，被称为“中国灯”，深受外国人的喜爱。
近代初期，广州中华宫灯厂曾拥有450名工人，宫灯产品远销海内外，盛极一时。岭南文化学者、作家黄剑丰在《白云深处》一书中介绍，广式红木宫灯代表性传承人、广东省工艺美术大师罗昭亮来自“木雕世家”。在市十中上初中时，罗昭亮每天都要经过大南路的中华宫灯厂，他总是停留在宫灯面前，“我觉得它很美。一个宫灯有12或18幅画，由于是走马的，可以看完一幅接着一幅，手绘的每幅画都不同，画框又是立体的。宫灯是一个旋转的、活动的、立体的、多画面的画组，中国画的山水、花鸟、仕女等在里面表现得淋漓尽致。”
后来，中华红木宫灯厂倒闭，罗昭亮觉得甚为可惜，1996年开始，罗昭亮找到曾在中华宫灯厂任职的技术员们，重新开办红木宫灯工厂。但是前期的生存处境不乐观。为了维持红木宫灯厂的运作，罗昭亮卖掉自己的两套房子，用光了自己毕生的积蓄，并向银行贷了款。“宫灯的技术一定要传下去，我不在了，儿子要接着做下去，子子孙孙无穷尽，要有愚公的精神。”后来，罗昭亮儿子跟着他做宫灯，女儿画宫灯玻璃画，外孙女也跟着在学画。
广式红木宫灯在罗昭亮手上逐渐“蝶变重生”。广州的泮溪酒家、大学城岭南印象园等场所，都悬挂有他制作的红木宫灯，“这些场所，宫灯一挂上去，中国传统的味道就出来了!” 罗昭亮颇为自豪地说，广州大学城岭南印象园用红木宫灯时，几乎所有到印象园参观的人都要在这些红木宫灯前合影，红木宫灯的魅力可见一斑。2009年，广式红木宫灯的制作技艺更入选广东省第三批非物质文化遗产名录。
广式红木宫灯的制作主要有木结构制作和玻璃画两大流程。在木结构制作方面，广式红木宫灯选用紫檀木、酸枝木、花梨木、坤甸木等原材料。选好木料后，要将木料进行烘烤晒干，使其内部结构更加紧实。随后，将整块木料按不同部位的规格进行开料，切割备用。 由于红木宫灯的木结构由榫卯工艺联结而成，所以需要在两块木料的连接处做出榫口和卯口。然后再对各部件进行拉花和雕刻。
玻璃画环节要经过四道工序，即喷涂、磨砂、开界以及手绘。每个红木宫灯都由12或18幅玻璃画组成，同一个宫灯上面的每幅玻璃画不尽相同，内容有神话历史故事、山水风景、花鸟虫鱼等。
广州木雕工艺制作过程
师承广州美术学院雕刻家尹秋生的木雕高级工黄建龙告诉记者，广式硬木家具制作传统以紫檀、酸枝、花梨木等硬木为主，目前国内很多名家的木雕原料来自越南、缅甸等地。老挝酸枝木、柚木、胡桃木等也很常用。
同样大小的红木，在广州木工匠眼中，能有不同的作品。这是为什么呢？原来，工匠们专在硬木上做文章，根据木材纹理质地、巧妙构思、不用一颗铁钉。
设计
建筑饰件木雕要配合建筑的整体格调，木雕家具的雕刻图案则对应家具的结构造型。
开料
用电动工具开出大料，一般有三四成的损耗，而过去上好的酸枝木大料利用率高达五成左右。
拉花
俗称“扫样拉通花”，按照设计图，用钢锯条把将要从面到底镂空的部分裁去，现在一般使用拉花机或立铣机操作。图案复杂层次较多的通雕作品仍需要手工完成。
凿花
将雕刻的花草图案扫描在另外的部件上，然后按设计图沿花纹从面到底雕凿出粗坯，使图案初步定型，立体感初现。
光花
在凿花作出的粗坯基础上用长锉、专用雕刻刀具对图案进行细雕。凿花与光花两个工种不断循环，直至将纹样完全雕出，有些接榫处还要保留小部分粗坯，待构件接合后再做细坯。
刮花
用刀片或粗细砂纸对雕刻好的构件进行打磨修光，将花草的粗糙表面磨光至平顺光滑。
打磨
先用砂纸粗磨，再用钢丝棉细抛，将木雕作品打磨光滑。
上漆
先用石膏粉混入生漆进行扇灰，将木雕表面细微的木纹填补平整，再涂上颜色，然后上生漆。生漆一般要上6~7层，每上一层漆都必须打磨光滑一次，保证厚密耐磨。
传统的作品大部分都不着色不打漆，以原木色作底色。
【版权声明】
《读懂广州·粤韵周刊》为广州日报原创作品，未经授权不得转载、使用。
版权与合作联系：ddgzyy2022@163.com；电话020—81883458
统筹/读懂广州工作室 刘幸
文/广州日报·新花城记者 刘幸、肖桂来
图/广州日报·新花城记者 肖桂来、李波、王维宣、陈忧子
海报文案：林玮琳
海报设计：万新晨
广州日报·新花城编辑：张宇