4月29日，由广东美术馆主办的“殷勤•不负东风——陈永锵艺术展”在广东美术馆开幕。本次展览由广东美术馆馆长王绍强担任策展人。

本次展览为观众呈现了陈永锵二十世纪六七十年代以来的主要代表作品，并从其艺术早期，知命之年，花甲之年，以及年逾古稀的各个阶段展开梳理，呈现画家在不同时期中的艺术风格演变，让观众从作品中品读这位艺术家对生活充满细腻而真挚的热爱。

展览现场

作为广东美术史上的一颗明珠，岭南画派传承至今，陈永锵是一位绕不开的艺术家。他早年从梁占峰、黎葛民先生习画，之后又在广州美术学院受教于关山月、黎雄才、杨之光、林丰俗、陈金章、梁世雄等岭南名家，使得陈永锵在花鸟与人物，工笔与写意之间游刃有余。同时在古典文学、诗词方面的素养，也使陈永锵的创作更丰富，境界更高深。

展览现场《南粤雄风》

展览分为四个部分：“转益多师是汝师”“沃土薰风”“花甲抒怀”“大地•生命•阳光”，为观众梳理出画家自20世纪六七十年代至今的四个不同阶段的艺术探索。不同的题材，不同的类型，从早年求学时的摹古白描，到近年以十米长卷描绘“南粤雄风”，陈永锵毫无保留地为观众奉上了他几十年的创作精华，对于艺术家而言，如此毫无保留的展示实为不易。

展览现场

陈永锵的花鸟画题材广泛，如木棉、向日葵、映山红、美人蕉、山茶、鸡冠花、南瓜、芭蕉……其画面似有万物生长的节律，这些鲜活的生命由意趣生动变为意境深远。作品洋溢着生命的激情，同时又富有理性的认知。在艺术理念上，陈永锵说：“艺术与生活是分不开的：没有艺术的生活是没有质量的生活；没有生活的艺术不接地气，也就无法打动人。”

陈永锵

此外，陈永锵久居西樵，南海西樵这一分属地理学的概念对他意义重大，从他作品中的两枚常用之印“南海渔父”与“西樵山人”中可见，这些原生的自然人文因素影响着画家的创作风格。南海水产丰富，南海人自然擅食河鲜，而以“南海渔父”自居的陈永锵先生画鱼更是颇有心得，藏于广东美术馆的《鱼跃图》是他的成名作、代表作，深受观众喜爱。

陈永锵《鱼跃图》

正如美术史家陈少丰评价陈永锵时所说，“他不像有的画家那样俯视自然或仰视自然，而是以劳动者的朴实心态平视自然，所以笔下的草木更可亲可爱”。

展览现场

展览将展出至5月15日。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 王维宣

视频/广州日报·新花城记者 王维宣 李巧蓉

广州日报·新花城编辑 刘丽琴