公共艺术品是城市文化空间中具备“点睛”效果的东西。

太古汇西广场上，那件由基础的红蓝两色，以及简洁的几何线条组成的雕塑《达尔文，2019》，总是会吸引很多人停下脚步，拍几张照片，或者静静地欣赏一会儿。在过去两年多来，这座由著名英国艺术家菲利普·金（Phillip King）以85岁高龄亲手在现场揭幕的作品，已经成为自然融入广州城市空间的文化景观，成为人们日常生活和工作的一部分。

《达尔文，2019》是广州太古汇“衍艺时空”艺术项目引入的第一件作品。作品以生物学家查尔斯·达尔文命名，以三种形状（三角形、圆形、正方形）的组合关系，暗喻了“转化”和“进化”的观念。这位对中国书法和文化有着浓厚兴趣的艺术家曾表示自己被广州开放的环境所吸引。这座雕塑所选择的地点，令作品看起来仿佛在楼宇之间欢快地跳跃，欢欣而动感。无论是从地面平视，还是用无人机从高空俯拍，或者从太古汇的楼宇内部看出来，这件作品都给人以不同的感触。

广州太古汇介绍， 从2019年7月开始，“衍艺时空”艺术项目开始着力为消费者与城市创造一个全新的艺术人文空间，以渐进式主题展的形式陆续引进国际大师的艺术作品。项目希望通过人与艺术品的对话交流，撬动思维灵感的迸发与交融，在和谐联结的良性关系中持续推动个人与城市的发展与共荣。

“衍艺时空”作为艺术品项目重视丰富消费者的购物及精神体验。广州太古汇相关负责人表示，如果一座城拥有一片可以感悟艺术的空间，借由艺术启迪人们的思维，将能更好地激活个体思想与社群交流。“衍艺时空”可以联结建筑、人类及环境三者，更好地为城市创造艺术生长的土壤。

这种对于“空间”与“社区”的理解，在普利兹克建筑大奖得主、著名的解构主义建筑师弗兰克·盖瑞(Frank Gehry) 的“鱼灯”中表现得淋漓尽致。这是他专门为广州太古汇量身打造的作品，也是“鱼灯”系列在华南地区的首秀。

《鱼灯》

除了广为人知的毕尔巴鄂古根海姆美术馆等建筑杰作，弗兰克·盖瑞也一直在探索雕塑及家具设计领域，并善于用意想不到的材料创造出极具新意的形态。1983年，一名客户委托他使用当时新兴的彩虹心（ColorCore）板材进行创作。创作中，他不小心打碎了一块板材，无意中发现板材的碎片与鱼鳞非常相似，于是尝试将彩虹心板材黏附在铸成鱼形的金属丝骨架上，在1984年至1986年间制作出第一批“鱼灯”。

从第一盏大受好评的鱼灯问世以来，“鱼”成为了盖瑞作品中反复出现的主题。除了设计上的美感，其象形特性和自然属性更是启发盖瑞设计了许多波浪形与曲线形的作品，例如毕尔巴鄂古根海姆博物馆、芝加哥杰·普利兹克露天音乐厅、埃尔谢戈里斯卡尔侯爵酒庄酒店、巴塞罗那的“奥运村鱼形雕塑”，以及明尼阿波利斯雕塑花园的“站立玻璃鱼”。2012年，盖瑞着手创造一组全新的鱼灯，对彩虹心板材的使用更加大胆，融入了体积更大、边缘更参差的元素。每件雕塑都采用纯手工进行制作，独一无二。

悬浮在空中的“鱼”

自2019年以来，“衍艺时空”已经将六件出自不同艺术家之手的艺术品，植入城市生活空间之中，希望借此让更多元化的思想在城市中共生。

因此，我们在这些作品中看到的并非生硬的、单向的观念传导，而是沉浸式、情境式的沟通和讲述。1972年出生于葡萄牙里斯本的莱诺·安图内斯，以27根形状一致、以黄铜材质打造的优雅线条垂直贯穿商场内的三个椭圆形天井，反射着周围的光线和人影，塑造了空灵的《与她对话》。这件作品将视觉上的轻巧和体积上的规模感结合得非常巧妙，让人们对自身所在的宏大空间有了全新的感受。

《与她对话》

此外，仿若光学迷宫、由曼可尚设计的艺术装置《对影》构筑起看似不断分隔，实则互相连通的空间，上演着生活中那些看似偶然、却十分真切的联系与交流；以广州状元坊刺绣品为原型、运用数码摄影和数码缝纫技术二度创作的《海国名扬》，则呈现了广州深厚的非物质文化遗产资源在当代时尚中强烈的符号性和蓬勃的活力；英国艺术家林肯·塞利格曼打造的大型幻境画《空中幻境》营造了一种独特的视觉趣味，让我们可以体会到“眼观”的局限性，从而对于人与人、人与世界之间的交流可以有更多的思考。

《对影》（资料图）

《海国名扬》

《空中幻境》

广州太古汇表示，除了到现场欣赏国际艺术大师的佳作，还可以通过“衍艺时空”小程序在移动端随时随地打开艺术之门。新技术、新观念带来的无限可能，正是“衍艺时空”希望呈现的未来。

文/广州日报·新花城记者卜松竹

图/主办方提供

广州日报·新花城编辑：谢育芬