近日，《画家黑泽明》展在重庆悦来美术馆正式展出。展览精选出500余件黑泽明的重要绘画作品，涉及黑泽明晚期六部电影的分镜故事板以及他的风景绘画，这也是迄今为止黑泽明的最大规模画展。

展览策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌透露，本次《画家黑泽明》展览，绝大部分展品来自广东的收藏者。他表示，广东收藏界收藏了黑泽明2000多张电影手稿原作。

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对于黑泽明的探讨，更多是围绕其导演的身份。众所周知，黑泽明获奖无数，被称为“电影界的莎士比亚”，他的创作影响了全世界。

曾执导《教父》的美国导演科波拉说：“我非常喜欢黑泽明，他是一个有意识传达出成熟的人性和情感的伟大的电影艺术家，我希望拍出像黑泽明那样的作品。”

陈凯歌在东京获得“黑泽明奖”时坦言：“黑泽明是对我们这代中国电影导演产生最大影响的导演之一。他的作品也是我学习的范本。”

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据胡斌介绍，其实，黑泽明在青少年时代的梦想其实是成为一名画家。但最终由于各种原因未选择成为职业画家，而是进入了电影行业。不过他并未就此放弃自己对于绘画的追求，在筹备影片《影武者》时，由于预算过大无人投拍，他便通过绘画来保留导演构想，为此绘制了大量的分镜头、电影场景等，这一尝试在此后得到延续，《乱》《梦》《袅袅夕阳情》《大海的见证》，本次展览则由这些围绕电影的绘画而展开。

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在这些作为电影手稿的绘画中，有场景的构建、人物形象的塑造、服饰道具的精心安排......黑泽明先从视觉上把电影中的场景考虑清楚，然后再制作出电影。场景的设备、出场人物的心理、演员的动作、光线的应用，而这些事前视觉化的画面一方面让他和剧作组的工作人员有了更为有效的沟通，同时也有助于他更精确地去捕捉剧情的结构。

本次展览虽然以研讨黑泽明的绘画为出发点，但重点并不是要叙述他从绘画到摄影，再到电影的过程，也不想渲染其画家之梦，而是希望探寻黑泽明面对不同媒介创作的差异性，以及绘画在他电影中的作用。黑泽明的绘画原本是为描述电影中人物与场景的调度而作，也可以说是他在各种叙事观念上的尝试，试图寻找一种游离于电影经验之外的视觉逻辑，这或许就是他成为一个创新导演的前奏。

“我们期冀通过这次展览提供另一个理解黑泽明的通道，由此带来对于黑泽明更为立体的认知。一如他的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素，绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。”胡斌说道。

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 戴雨静