作者 | 曹境
当体育扬起白雪伴着国歌飘起的时候，细雨淋着爵士乐送来了一场湾区音乐对谈。
在这个二月，有一种跨越山海、直抵人心的力量撕破了疫情的藩篱：音乐。北京冬奥上，世界各地运动员们伴随着十九首世界名曲入场，人们说，“DNA动了”。
而在广州珠江公园，“湾区书屋音乐之夜”在2月17日晚如约而至。一南一北，共同印证了音乐对人心的抚慰：治愈分歧，凝聚齐心。
“你要记住，你不是孤身一人在作战，只要你需要，我们一直都在身边。你要坚强，这场风暴终将过去。”这是南方医科大学布隆迪籍留学生瑞迪（Freddy）在武汉疫情爆发时创作的一首《Be Strong》的歌词。在这个对话的夜晚，温柔和敬意，是他献给中国的，也是献给世界的。
音乐，是这个世界共同的精神语言。
音乐人，不会偷懒
“我始终坚定地把音乐作为一剂良方，来应对我们可能感受到的所有孤独时刻”，旧金山湾区青年音乐人、加州大学伯克利分校艺术学院研究生罗塞尔（Russell）这么说道。
青年音乐人，为音乐注入了源源不断的新生力量。在世界上最具创新活力的四大湾区，他们开拓着更多的可能。
罗塞尔在疫情期间听了大量的古巴音乐，作为音乐创作人，他也把自己对疫情的思考和感受融入到创作中。
与此同时，粤港澳大湾区的香港青年音乐人代表江阳正在创作庆祝香港回归25周年的歌曲，他希望能够以一个大湾区青年的身份，让大家聆听、感受到香港青年的正能量。
香港青年音乐人、北京大学优秀港澳学生代表江阳（中）（主办方供图）
在纽约湾区，张海卉正在攻读曼哈顿音乐学院作曲专业硕士，其管弦乐作品《四韵》曾于2020年12月在深圳首演，“很多的乐团会更愿意给年轻作曲家们机会。”张海卉说。
在这个作品中，张海卉用“西器中用”的方式突出中国音乐的特色。她把小提琴去模仿二胡来写，并分享这样处理的想法：“希望自己不仅仅通过中国的乐器来呈现中国的文化，而是可以用更多元、更现代、更跨界的方式，让世界上更多人能够更直观地感受到中国文化、中国音乐的魅力”。
音乐，越来越成为年轻人自我表达和认知世界的一种方式。
“我是怎样的一个人，我成长于怎样的环境，我有怎样的思考，然后去领悟，这是我的一个创作方式。”来自东京湾区的代表杜梦坦言，“我们对不了解的东西都有自己的设想，但当真实地去接触的时候才发现原来是这样的。”
进入数字时代，科技赋能音乐创作，年轻音乐人迅速成长。杜梦很依赖数字手段来捕捉随时随地出现的灵感，或是几行歌词，或是几句旋律。这些转瞬即逝的感触通通被记录在了杜梦的手机里。
而在网络上，无数乐手、音乐家、艺术家都在分享他们的创作经验和想法，音乐的丰富性前所未有的提升，也激励音乐人戒掉怠懒，积极创作。伊利诺伊大学音乐博士、爵士萨克斯演奏家周思文（Joe Longardner）说，“我在网上看到了大家都在发展，都在进步，这个时候我就知道了，我在家偷懒是不行的。”
伊利诺伊大学音乐博士、爵士萨克斯演奏家周思文发言（主办方供图）
数字时代是对音乐人最好的一个时代，传播的权力下沉，音乐创作者与用户无缝对接，音乐创作跨时空协同，更多音乐人有了实现梦想的机会。
听广州的
华语音乐的四大重镇——北京、香港、台湾、广州，有一半都在大湾区，广东更是大陆流行音乐的发源地。在流行音乐一晃而过的50余年里，粤语流行音乐曾引领整个乐坛30余年。
人们的生活里，音乐从未如此重要。台湾的滚石、飞碟和香港的宝丽金，是当时的前三大唱片公司。
宝丽金捧红了邓丽君、谭咏麟、张学友、王菲等人；飞碟唱片则拥有郭富城、王杰、蔡琴、林忆莲、张雨生、林志颖、小虎队等巨星；滚石的当家音乐人更是占据了华语乐坛的半壁江山：罗大佑、李宗盛、周华健、齐秦、伍佰、张信哲、任贤齐、刘若英、五月天……
四大天王的诞生正式唱响了唱片工业时代盛大的黄金十年。1993年，滚石的周华健发行了超级畅销专辑《花心》，同年，宝丽金发行张学友的专辑《吻别》，分别创下400多万张的销量纪录。
随后，内地第一代造星以“94新生代”之名集中爆发，广州的杨钰莹、毛宁等登上舞台；与香港有深刻渊源的大地唱片掀起校园民谣曲风；有着浓郁人文气息的麦田音乐签下了朴树、叶蓓、郑钧、许巍……
进入新世纪，五大国际唱片公司（华纳、环球、BGM、百代、索尼音乐）登陆华语市场，本土唱片市场萎缩，网络音乐市场起步时盗版横行，“套路化”的网络神曲稀释文化意义和价值。直至数字技术开启独立音乐之路。
独立音乐、live 现场，以绝对先锋和新锐的姿态为湾区注入新的音乐活力。滚石在广州落地“中央车站”live house，成立滚石电音厂牌，摩登天空的草莓音乐节已在广州连续举办了 6 年，每年均吸引近三万观众购票到场。
广州草莓音乐节（图源：图虫·创意）
从起源到辉煌，再到多元发展，几十年的音乐文化积淀影响至深。大湾区有着全国甚至乃至世界上最著名的交响乐团，广州交响乐团、深圳交响乐团、香港管弦乐团、香港中乐团、澳门乐团，包括广东民族乐团等打造了湾区厚实的音乐基础。
“和风飞清响，时鸟多好音”，湾区众多音乐人、音乐事业的建设者从没有停下前进脚步。星海音乐厅副主任杨震感慨：“我觉得我最大的感受就是有很多事要干，有很多活要做，有很多的服务要跟上。”
星海音乐厅副主任杨震（左二）发言，左一为广东广播电视台音乐之声总监麦伟平，右一为摩登天空创始人沈黎晖（主办方供图）
近年来，湾区音乐人在各个领域崭露头角。广东作曲家黄智骞创作的《率土之滨——十三州府交响组曲》扬帆出海，获2021年度“好莱坞音乐传媒奖”提名；江门姑娘伍珂玥夺得2021年《中国好声音》总冠军；广州仔常石磊参与创作北京2022年冬奥会、冬残奥会主题推广歌曲《一起向未来》……
未来，是从“中国听世界”到“世界听中国”。
音乐复兴
在广东致力于打造“文化强省”、《粤港澳大湾区发展规划纲要》正式发布三周年之际，湾区的音乐复兴，要出人才、出作品。
广东省音乐家协会常务副主席金旭庚表示，“歌曲也好，器乐曲也好，它的词曲编录唱，任何一个都要做好，不能有短板。”
数字时代，音乐人一夜盛开，音乐质量也百花齐放。
对于学院派代表，则呼吁更多教育介入未来的音乐创作。
美国西海岸最知名的音乐学院之一旧金山音乐学院副院长傅恺介绍，四年前，旧金山音乐学院就在着重培养独立媒体音乐制作人。他可以自己在电脑上写电视音乐，也可以在电脑上做任何的音乐编辑，包括独立的调音、独立的录音能力。
旧金山音乐学院副院长傅恺（左），右为星海流行音乐学院副院长王璁（主办方供图）
傅恺认为，数字化音乐时代包括了两个比较重要的环节：一个是传播，一个是采样。“谁占领了精细化数字采样的高地，谁就赢得了数字化音乐制作最后的优势。”在傅恺的设想中，若把中国民乐采样，把民族的歌曲采样，将给音乐人在后续做任何电视剧、电影音乐时提供极大的便利，也给一些独立音乐制作人更多的机会去发展或者传承他们自己的作品。
目前，傅恺正在与大湾区的院校如星海音乐学院等进行国际项目的合作，期待以音乐作为联通两大湾区的桥梁。
湾区潮涌，音乐复兴正当时。
广东 Livehouse中小型场地的演出持续迸发出更多火花。太空间、声音共和等中型Livehouse不断崛起；独立厂牌以燎原之势发展，更多的年轻人投入其中深耕自己喜欢音乐类型。湾区的音乐发展有了愈发成熟的环境基理。
“湾区书屋音乐之夜”现场爵士乐表演（主办方供图）
“音乐之湾”的愿景需要系统的、长期的、努力的工作，沈黎晖说，“我们每个人可能就是一个螺丝钉”。在敢想敢做、敢为人先的湾区精神指引下，湾区音乐的建设者勇敢地拥抱技术和时代、拥抱内容与价值。
数字音乐时代催生更多协作的可能。获得85.6亿抖音话题播放量的《大风吹》就是乐通文化“MGOO”造乐节成功协作的缩影。从人才培育开始，从课程、培训和实战中筛选创作人，再经过企划创作、制作发行、营销推广、版权商业化的数据中台，实现标准化沉淀，打造新时代的音乐生态服务。
得益于场地、政策等的支持，音乐人计划也如火如荼。酷狗音乐牵头推进“O2O音乐集聚地（大湾区）”建设，招募更多全世界好的音乐人来到湾区。音乐人网创始人罗晓然透露，线上组织的创作营在过去一年里集结了一两百人，完成了一两千首音乐的共同创作。
粤语是粤港澳大湾区共同的语言基础，这也是世界其余三大湾区所没有的得天独厚的优势，以音乐和粤语为纽带的大湾区人文建设也推上日程。
TME（腾讯音乐娱乐集团）乐腾演艺联合创始人黄少峰发布“粤语流行音乐演出与文化推广计划”，推出系列粤语音乐节、粤语音乐跨年晚会、港澳艺人巡演等演艺活动；迷笛音乐大湾区代表蔡晓峰发布“迷笛音乐营”项目，将通过音乐节、音乐学校、音乐创客基地、音乐露营基地、音乐博物馆等七大板块与大湾区各城市进行落地合作，打造国家音乐产业基地。
乐腾演艺发布“粤语流行音乐演出与文化推广计划”（主办方供图）
从交往交流到交心交融，在“世界的”与“民族的”基底滋养下，粤港澳大湾区音乐产业振兴迎上时代的东风，更多独特的理解被包容，更多原创的尝试发出新声，更多对美的如琢如磨得以行久致远。
香港青年江阳谈起自己的创作之路时不由感叹，以湾区的角度观察音乐行业的发展，整个人的思维格局都会开阔，“平台有了，老师也有了，自己唱、自己写，用数字媒体制作，这下就全齐活了。”
编辑 | 莫奈
排版 | 八斤
