传统绘画的技法和精神在传承中不断地影响着当代艺术家的创作，工笔画历史悠久，近年来随着艺术家的不断实践和探索，当代工笔画发展呈现出蓬勃之势。

2月18日，“四象悟心 丹青生灵——李大成工笔画作品展”将在深圳美术馆开幕。李大成现任深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长、研究员。在传统绘画的弘扬方面，他从自身的工作出发，努力搭建实践与理论的交流平台，身体力行地推动着传统中国工笔画在当代发展；在创作方面，他擅长工笔画，以孔雀题材的作品闻名。作品风格上，他继承了陈之佛、喻继高以来诸家的画风，作品注重用笔和勾勒，设色淡雅柔和，形成了清新淡雅、婉约宁谧的个人风格和艺术面貌。

李大成从传统出发，与时代同步，在绘画求新求变的大时代背景下，他以传统和自然为师，作品不仅强调形象的诗意再现，也追求对万物生灵内在生命力量的表达。在具体的创作中，他注重写生，扎根生活，在大量积累创作素材的基础上，把物象提升为心象，把形象转化为意象，并最终将其纳入到现代人的审美意识之中。因此，他的作品在形式上单纯凝练、简洁沉静，在语言上朴素明静、清新秀雅，他通过和谐的色彩营造出一种极富浓郁诗情的意境。

作为我国当代工笔花鸟画的领军人物之一，李大成的作品数十次入选全国、全军美术大展并获奖。他曾应邀赴中南海协助喻继高先生为外宾接待厅创作长8米高3米的巨幅工笔花鸟画《苍松瑞鹤沐朝晖》，他的一系列作品亦被国内美术馆和文化机构收藏，如作品《相伴青山绿水间》被中南海收藏，《孔雀》被人民大会堂收藏等。值得一提的是，1995年，他还历时三年完成了《大驾卤簿图》长卷的创作，受到了业界的关注和好评。

《阳春三月》

学术主持陈履生认为，李大成的工笔花鸟画，是在喻继高、再往上可以追溯到陈之佛先生的历史发展的轨道上。陈之佛先生是在20世纪中国花鸟画发展中做出重大贡献的一代大师。他在吸收日本画法的基础上，以撞水、撞粉的新技法而呈现出了不同于传统工笔花鸟画的风格，直至传续到喻继高先生这一代，人们所看到的他们以小众的努力将陈之佛画派发扬光大，并带动了当代中国工笔花鸟画的发展。时至今日，人们可以看到即使像陈之佛先生的样式，其传承人也是屈指可数。因此，在一种新的几乎是一统的当代工笔花鸟的风格中，李大成的工笔花鸟应该说是一种当代的样式。显然，这种当代样式在发展中，不管是什么人都面临着困境，这就是如何破解潮流性的“工”的格局而创立自己的风格；如何在工笔的趣味中显现出自己在发展和创造中的可能，以丰富传统工笔花鸟画的发展。

《夏荫》

策展人游江表示，李大成和很多画家一样，他不再将作品停留在对对象的逼真再现上，而是重新认知万物之间的纽带关系，通过一种共生的生态画卷来表达一种超越物像的生命精神。可以说，在30 年余年的工笔画创作中，本着“物之华，取其华，物之实，取其实”的理念，李大成从生活出发，立足传统，与时代同行，从外到内，把生命精神的内涵运用到具体艺术形式的创作中。

他的一系列作品造型精巧，结构谨严，色彩雅致，气息厚重，格调细腻内敛，充满形式之美。可以说，他的作品在当代创造出一种新的意境之美，他以新的视角观察自然，以新的认知来深化主题，以新的技法构建意境，在他的画中，飞禽与草木不是简单的描摹，而是化作人们的精神的载体，表现出的是当代人的思想与情怀。

《烈火柔情》

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文/广州日报·新花城记者李巧蓉

图/广州日报·新花城记者李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 刘丽琴