2021年1月6日晚，戏剧家、上剧场艺术总监赖声川，在上剧场的舞台上进行了“赖声川大讲堂”的第一讲。他通过整理剧场史讲堂资料，把曾经的校内课程，变成公开讲堂，与观众一起在“西方剧场史”的学习互动中开始新的一年。而这堂特殊的“公开课”将从1月6日起1月9日，连讲六堂。

据介绍，除了被广为人知的编剧和导演的身份外，赖声川还是美国加州伯克利大学戏剧博士，曾任台北艺术大学戏剧学院院长，上一次开讲“西方剧场史”还是1999年在台北市社教馆（现台北城市舞台）。从学校退休多年的赖声川，一直没有机会再在公众面前讲解剧场史，而这一次恰逢时机正巧，赖声川便想着从希腊剧场、罗马剧场、16世纪末莎士比亚形成的剧场文化、19世纪的剧场结构，到21世纪的今天新剧场的变化等等，讲讲为什么从古至今，人们都需要剧场，剧场给予观众的东西是什么。学习剧场、了解剧场，才有可能突破“剧场”。

事实上，赖声川的心中一直有这样的问题：“什么是剧场？剧场是干什么的？人为什么需要剧场？需不需要剧场？没有剧场的社会是怎么样？会不会有什么困难？网络时代，剧场怎么跟网络结合？剧场会不会有一天消失？”而脑海中的这些问题，让赖声川和他的团队，一直都在探索新的剧场形式，以及坚持做原创的剧场作品。在赖声川的创作中，一直尝试打破剧场空间、传统的镜框舞台形式。比如在观众熟悉的《如梦之梦》《曾经如是》中，让观众在舞台中间，演员围着观众表演的“莲花池”，这种形式对赖声川来说“不是因为绚丽才这么做，是因为需要”。

赖声川认为，一个社群需要共同的故事，共同的故事维系着整个社会，而不止是靠人的感情和关系，“更重要的是我们的故事定义了我们。于是有人要演出这些故事，你可能会说这些故事已经在电影里了，但对我来讲，这些故事，不管是电影、小说还是剧场，都是在讲我们这个时代、这个社会的故事，但在剧场有独一无二的氛围。比如，在上剧场看戏，在座的人都会感觉到一种联结，跟社会的联结，观众的联结，台上台下的联结，这是剧场里独特的体验。人类从古至今，就是用一个‘场’来说故事，扮演故事。剧场让我们人与人、人与社会产生重要的联结，人类的发展需要剧场的见证。”

文、图/广州日报·新花城记者：李晓璐

视频/广州日报·新花城记者：李晓璐

广州日报·新花城编辑：李晓璐