潮州是一座
有着悠久历史的文化名城
潮汕文化是
岭南文化的重要组成部分，
是中华文化的重要支脉。
岁月回声，
那一缕幽幽樟木芳香飘越千年，
当身临其境，
目之所及皆金碧辉煌，
这就是源远流长的
中华文化瑰宝——潮州木雕。
《潮州木雕的传承与创新：非遗传承人访谈录》通过口述访谈的方式，真实地展示了潮州木雕这一传统手工艺在各个不同历史时期的发展沿革。
通过访谈者对潮州木雕未来发展之路的发问，深入探讨了其面临的传承和创新困境；通过讨论东阳木雕这一木雕界的成功发展案例，比较分析了潮州木雕与其发展的差距及优势；通过总结访谈，从多个方面为潮州木雕的传承和创新提供了可资借鉴的发展思路。从而有利于读者客观、全面地了解潮州木雕的行业状态、工艺传承与创新现状以及未来的发展方向。
《潮州木雕的传承与创新：非遗传承人访谈录》刘秋梅 编著
潮州木雕的灿烂历史
清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛时期。以清末多层次镂空圆通雕的出现为标志，是潮州木雕技艺登峰造极的表现。这一时期潮州木雕人物的脸部一般都采用深浮雕，看起来更加传神。
镂空与贴金这两大特色使潮州木雕形成独树一帜的木雕艺术流派。龙虾蟹篓更是潮州木雕的代表，将多层次镂空的立体雕塑技法表现得淋漓尽致，令人叹为观止。
1957年，国家级非遗传承人陈培臣的父亲陈舜羌和师公张鉴轩创作了第一个立体通雕蟹篓，在莫斯科“世界青年联欢节艺术博览会”上获得铜质奖章。从此，龙虾蟹篓享誉全球。
陈培臣代表作：《龙虾蟹篓》（高250cm，直径95cm）
潮州木雕的制作工艺
潮州木雕通常选用樟木和杉木作为雕刻原材料，因木材会散发出独特浓烈的芳香气味，能令诸虫远避。
著名潮州木雕艺术家张鉴轩先生将潮州木雕特色总结为六个字“杂杂、匀匀、通通”。
“杂杂”是空间艺术，炉火纯青的工匠会在制作前进行思考，根据人物、花鸟等元素的大小、曲折与长短组织宏观布局，构图上呈“之”字形或“S”形，将故事表达为隔而不断的连续图景；“匀匀”是指雕刻章法均匀饱满，既要有层次，又要有穿插；“通通”是指木雕作品的镂空剔透，可引申为通透性和空间感。
郭少俊代表作：《梅兰竹菊》（125cm × 55cm × 80cm）
潮州木雕的特点是多层次镂空，构图非常均匀。人物挂屏、花鸟走兽、鱼虾蟹这些题材比较符合通雕的工艺特点。这些花鸟要做到栩栩如生，通过厚薄处理，把图纸上平面的形象在木雕上立体地表现出来，因木雕是以层次划分，做的时候不仅要想象下一层要做什么，还要考虑到木雕的内层，以达到层层相扣的效果。因此，人物繁而有序，情节杂而不乱，构成了潮州木雕近乎绘画的艺术手法。
陈培希代表作：《满载而归》（80cm × 50cm × 53cm）
制作大型木雕，首先要画稿，按照一比一的比例覆盖于木材之上。其次，雕刻粗坯，凿出作品的内轮廓和外轮廓，根据作品造型，从上到下，从前到后，由表及里，层层深入。再次，开始进行细坯的雕刻，调整布局与比例，展现木雕匠人收放自如的刀法与坚韧不拔的耐心。接下来是抛光与打磨，使作品看起来更加流畅顺滑。最后是上色，需要根据作品的造型风格与木头本身的肌理色泽，调整颜料的比例。
李得浓代表作：《百忍堂》（248cm × 19cm × 60cm）
潮州木雕的传承发展
潮州木雕在近20年间，从主要应用于古建筑、祭祀器具发展为现今的艺术欣赏品，可见随着社会的发展，人们对潮州木雕的审美需求也在发生变化。因此，潮州木雕必须在传承传统工艺的基础上，结合现代需求，最大限度地在题材、造型、用途等方面满足社会的要求。
国家级非遗传承人李得浓强调，“木雕必须作为文化来传承”，把木雕当作艺术品去创作；“设计和创意是第一关键”，不断追求其艺术价值和艺术意义，这样，传统文化才不会没落。
图片金子松代表作：《群仙贺寿》（348cm × 69cm × 220cm）
省级非遗传承人金子松表示：“我们要有意识地去保护自己的作品，传承下去给孩子们看，让他们从技艺到题材、设计思路都有可供参考的资料。”
图片卢庆合代表作：《百鸟朝凤》（600cm × 900cm × 170cm）
市级工艺师卢庆合认为，将潮州木雕融入现代家居装饰领域是较好的切入点，因近些年家居装修有走复古、中式风格路线的趋势，有一定的发展前景。
图片辜柳希代表作：《三层龙虾蟹篓》（高328cm）
国家级非遗传承人辜柳希表示其在设计、创作古建筑或仿古建筑的木雕作品时，都要考虑木雕构件的独立性及可拆卸性。如此一来，即使建筑本身有改建或拆迁的变化，屋内的精品木雕构件既可以拆卸下来另作他用，又或者当成一件极具欣赏价值和收藏价值的艺术摆件。
此外，还可以创造性地使用质地较硬的高档木材，如花梨、黑檀、紫檀等进行木雕创作，有利于促进精美的潮州木雕与现代高档家具的结合。
文/广州日报·新花城记者：吴波
图/广州日报·新花城记者 ：吴波
视频/广州日报·新花城记者：吴波
广州日报·新花城编辑：李亚妮