由广州市文化广电旅游局主办的2021第四届非遗品牌大会（广州）将在12月18日开幕。大会以“非遗品牌力”为主题，搭建非遗品牌的高端展示与对话平台。

届时，全国150多位来自政界、学界、商界的专家和非遗传承人代表共聚羊城，分享非遗品牌打造的示范案例，探讨非遗品牌未来发展的可能性，激发非遗行业新活力。

非遗品牌大会（广州）提供了一个让我们近距离观察和透视广东非遗的平台，许多将全部心力都投入了非遗创作中的匠人，也在这个平台上展现在更多人的面前。

广彩是曾享誉世界的艺术品。它虽然诞生和成熟于广州，却经由市场之手开枝散叶，在澳门绽放出别样的光芒。

做广彩的传承者

谭广辉，广东省工艺美术大师，2018年5月被认定为第五批国家级非物质文化遗产项目广彩瓷烧制技艺代表性传承人。

（谭广辉工作照 图片由谭广辉提供）

1979年，高中毕业的谭广辉被分配到广州市织金彩瓷工艺厂做学徒，跟随第二代广彩传人欧兆祺学习广彩的基本技艺，从此走上了广彩创作之路。1986年，他被推荐到广州美术学院装潢设计专业进修，通过系统的理论学习提高了艺术修养。

在技艺上，谭广辉把广州彩瓷优秀传统与中国画技法的美学理念融汇一体,熟练广彩技法的运用与表现，在传统着彩方法基础上，大量地吸收西洋画的手法，与中国画画法有机结合，以色彩鲜艳绚丽、图案工整、画工精细的艺术特色独树一帜。

（谭广辉作品 广彩落地屏风《满地锦绣人添寿》 图片由广州市非物质文化遗产保护中心提供）

2004年，他成立了自己的广彩瓷艺术工作室，决定走精品化路线。从设计到烧制，一件作品两三个月完成是常事。谭广辉认为，300多年来，广彩一直是重要的对外贸易产品，常作为欧洲王公贵族的装饰瓷和日用瓷，具有很强的国际影响力，在西洋掀起了一股“东方美”潮流。因此，他多年来致力于根据市场的需求开发更多适销对路的产品，重振广彩瓷“当年风采”。除了作品形制、题材的创新，谭广辉还开拓了文创产品路线，用广彩技艺制作吊坠售卖。此外，他还把触角延伸到上游行业，将广彩技艺和陶瓷烧制技艺融合在一起，制作更符合现代审美的瓷器系列。

除了产品创新，谭广辉还十分注重技艺的传承。他经常去学校，和孩子、年轻人交流，讲广彩的传统工艺，讲广彩的历史文化，讲广彩的一切。他在广州美术学院、真光中学、广州市聋哑学校等20多所学校开办了广彩实践班，向不同年龄层的学生传授广彩技艺。

（谭广辉与学生们 图片由谭广辉提供）

对于谭广辉来说，自己不仅要做广彩的守护者，更要做一个传承者，让更多的人认识、学习这项技艺。在新时代，要延续传统技艺、传统文化，便要把这一接力棒交到年轻人手上。

澳门广彩守护人

李溢坡，字庚锹，澳门非遗“广彩制作工艺”传承人，首届澳门工艺美术大师，因家族生意而与广彩结缘。他在设计中融入中西文化特色，使作品具有西方艺术的元素又有东方艺术的古典韵味。 

（李溢坡 图源：光艺广彩手绘瓷公众号）

已有三百多年历史的广彩，曾经在澳门发光发亮。澳门生产广彩的早期源头可以追溯到20世纪中期从广州等地来到澳门的一批广彩师傅。由于当时澳门生产的广彩主要销往葡萄牙等欧美国家，题材、器型、品种等方面为迎合市场而与内地的产品产生了较大差异，形成了澳门广彩自身的特点。

澳门彩瓷业到1960年代开始兴旺发展，高峰期有数十家瓷厂，李溢坡的父亲李光在上世纪70年代创立光艺彩瓷厂，设计、生产、加工彩瓷。李溢坡十七八岁时就在工厂里通过不断揣摩广彩师傅们的作品，走进了广彩领域，“那个时候晚上大家都下班了，我就一个人看作品，然后动手学着画。”凭着这股干劲，李溢坡很快就掌握了广彩的技巧。 他对颜料配方的把控特别严格把控，这让他的作品有着很强的辨识度。

（李溢坡作品  《八宝蝠鼠吊金钱郭子仪贺寿》平顶茶叶罐 图源：光艺广彩手绘瓷公众号）

随着社会发展和转型，这门工艺逐渐式微，通晓广彩技艺的师傅陆续转行或退休，李溢坡也曾短暂转行。因对广彩割舍不下，1986年，他决心重振彩瓷厂。至今，他依然在努力地传扬广彩文化。

（李溢坡作品《寄春君》 图源：光艺广彩手绘瓷公众号）

文/广州日报·新花城记者卜松竹 通讯员：文木

图/文木文化提供

广州日报·新花城编辑：李亚妮