非遗大会说非遗之一|锦绣诉说岭南情 飞针走线绘人生
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陈少芳,第一批国家级非物质文化遗产项目粤绣(广绣)代表性传承人,中国工艺美术大师,广东省工艺美术一级大师,中国刺绣研究委员会委员,中国刺绣专业委员会副主任委员,世界民间文艺家协会会员,广州市文史研究馆馆员,中国美术家协会广东分会会员,中国工艺美术学会高级会员,广东省民族民间文化保护工程专家委员会委员,广东省民间文化遗产抢救工程专家委员会委员,广州市版权局工艺品版权鉴定委员。

陈少芳

从国画工笔到广绣技艺。陈少芳早年就读于国画科,大学毕业后长期从事广绣创作设计工作。将国画与广绣结合的道路并不是一帆风顺的,起初,广绣师傅并不能将设计图中“画的语言”转化为实际的刺绣手法。经过长期的学习,陈少芳意识到要先了解广绣的本体语言,熟悉针法技艺、刺绣过程和色彩关系,后续创作了许多完美融合国画工笔和广绣技艺的作品。


陈少芳广绣作品《岭南锦绣》局部

在低谷中发展广绣技艺。20世纪60年代末,广绣创作一度陷入低迷期,陈少芳对广绣所处的困境感到十分担忧。在广绣处于“人亡艺绝”的20世纪80年代,伴随着“全面复工复产”的号召,陈少芳毅然筹建广绣艺术研究所,旨在抢救、保护、创新、发展广绣技艺。

眼光长远,造福后人。为防止广绣技艺再次走入绝境,陈少芳一方面将技艺记录并整理成文字编撰成书,另一方面耗时十年创作了被誉为“广绣划时代世纪之作”的《岭南锦绣》。此外,陈少芳培训的技术人员众多,她的两个儿子和儿媳较全面地继承了广绣技艺。


谭展鹏——把传统融入时尚


谭展鹏,自1970年起随母亲——广绣艺术大师陈少芳学习绘画与广绣技艺。1980年于番禺市桥绣品厂任广绣设计,善于在服装设计中融入广绣创作。1984年起随陈少芳筹办陈少芳广绣工作室,有计划、有目的地开展对广绣技艺的抢救、保护、传承工作。


谭展鹏

设计是立身之本。谭展鹏将现代美术理论、时尚潮流与广绣的传统技艺相结合,实现动态平衡与发展,他认为“把传统融入时尚里不断更新,就会永远活下去”。2020年疫情期间,谭展鹏设计了许多新物,“抗疫”香囊将香云纱、中药与刺绣元素结合,深受市民喜爱;几款以粤剧元素为主题的手机袋制作精巧、极具特色。此外,谭展鹏不畏惧跨界合作,带领广绣大放异彩,曾与时尚品牌合作举行珠宝发布会。

谭展鹏作品

顺应潮流,探索需求。谭展鹏积极观察社会生活,把广绣衍生品的创作与社会需求结合。十年之前,谭展鹏与母亲研究决定,让刺绣成为知名的、可供赏析的艺术品。然而,成为群众难以接触的艺术品会使广绣面临传承和发展的困境。如今,他认为,要将原有技艺重新融入实际,开发出人们有需求的日用产品。广绣传承不能脱离实际,植入生活场景才能发展延续。


谭靖榆——直播拓新路,广绣新潮流


谭靖榆,女,1994年11月14日生于广州,广东台山人。广东省十佳服装设计师,广绣新生代传承人,广东省服装设计师协会会员,国家级非物质文化遗产项目粤绣(广绣)代表性传承人、中国工艺美术大师陈少芳大师之孙女。

谭靖榆

在绣花架下长大。谭靖榆出生于刺绣家庭,从小耳濡目染,小学开始跟奶奶——国家级非物质文化遗产项目粤绣(广绣)代表性传承人陈少芳学习刺绣,14岁起担任奶奶的助教,通过教学的方式传承广绣文化。年纪轻轻的她经验丰富,不仅自己的作品斩获大大小小的荣誉,还手把手带出了很多优秀的学员。

非遗传承人、广绣教师、服装设计师,可以说谭靖榆是一个标准的斜杠青年,如今她还有一个新的身份——非遗手艺人主播。谭靖榆在多年的广绣普及过程中发现,需要寻找一种范围更广、大众更易接受的新方式进行广绣的传播,直播恰好符合目前的需求,还能接触更多的群体。每天挑选直播讲解的作品、定时开播,已经成为谭靖榆新身份——YY主播的日常。开播一年多,谭靖榆让越来越多的人逐渐了解并喜欢上广绣,为传统文化的发扬与传承贡献力量。

广绣的众多传承人正在不断探索创造性转化与创新性发展之路,锲而不舍地全情投入广绣艺术的创新工作中,在吸取传统优秀技艺的基础上大胆创新,给传统广绣技艺带来新的活力,以更好地传承与发展。


文/广州日报·新花城记者卜松竹 通讯员文木

图/文木文化提供

广州日报·新花城编辑:谢育芬