11月12日，当代艺术家李纲个展“元素——李纲作品展”在广东美术馆开幕，展览由广东美术馆与中央美术学院科技艺术研究院联合主办，曹恺担纲策展。

2015年，李纲曾以实验水墨和行为介入到顺德一处珠三角工业遗址现场，在特定的时刻与社会空间环境中制作了展览“在场”，作为艺术家对时代和现实的提问和回应。6年后，李纲回到了美术馆空间内，延续其以水墨介入城市、社会和历史现实的创作脉络，带来全新个展。

用影像打造“时间记忆”

本次展览，李纲以现成物、影像与灯光装置等形式，从内及外串联了一个具有历史感的多义表达。其中，影像新作《既轻又重》，是他最新的一次媒材实验。

在李纲看来，《既轻又重》是一件交融着“过去”和“当下”的影像作品。“‘时间’一直是我作品里的一个重要元素，我希望能在‘时间’当中不断行动，在个人的艺术生产史中留下它的痕迹。”

展览现场：作品《既轻又重》

据介绍，这件作品的原片拍摄于1980年代，片长只有8分钟，是一部关于如何改造化粪池的城市建设类科教纪录片。“那个时候，电影院在正式放映电影前，都会先播放一些关于防治病虫害、城市改造等等题材的普及型科教片。我是从网上寻找到这片子的，原作者已经找不到了，但在我的作品里，这段影像中那些确凿的内容和情景其实并不重要，它仅仅象征着一些模糊的时代记忆。”李纲表示。

展览现场

除了影片，李纲在展厅中搭建了一个昏暗的霓虹灯环境，展示一些被保鲜膜缠裹的老物品，建构一个植根于集体记忆的“博物馆”。上世界90年代的风扇、电视机、洗衣机、电影杂志等出现在了展览现场，李纲说，“这些老旧的寻常物件，具备历史属性之余，在我‘考古’过去某一个时段生活状态的过程中，亦观照了我自身的记忆、态度和思考。”

展览现场

正如广东美术馆馆长王绍强所说，“展览中李纲的‘元素’与‘记忆’有关，记忆成为了他创作中怀旧又扩张的一种痕迹。”

在水墨中突破自我

李纲的个人艺术生产史，从最早的“水墨位元”起步的历次图形实验、到本次展览中作为主体呈现的“胶片像素”之综合装置集成，其中隐藏了一条以“媒介变异”为进程主导的历史线索——通过媒介的突变与异化，左冲右突、不间断地寻找自身语言，贯穿了李纲艺术之路的始终。

李纲《水墨元素NO.20151006》

实际上，从放弃传统水墨的范式，进入当代水墨开始，李纲就不断寻求创作媒材的转变。在他的水墨作品实验中，也逐渐形成了个人的构成风格，将点、线间的对比和叠加赋予人格和情感化，在占据和留白的抽象平衡间，潜藏了东方智慧中圆融的世界观。此次展出的《水墨元素》系列中，墨还是墨，但已经没有形状，符号性的墨式、流动的痕迹在纸张上随意碰撞，“这种自由的新方式既启发自草书，也从波洛克那里得到直接的启示，波洛克并没有书法经验，而我是带着书法的笔触，自然地书写和泼洒。我既希望建立一种秩序感，又希望保留有‘野’和自由。”李纲说道。

李纲《水墨元素NO.20210521》

在策展人曹恺看来，在过去的二十年甚至更长久的历史时期中，李纲自始自终都在与“水墨”缠斗，作为其自幼融入血脉中的初始媒介，水墨基因异常强大的免疫系统，无时无刻地在自动修复着李纲的自我破坏与自我颠覆，这样的缠斗或许将贯穿李纲之前与之后的全部个人史。

据悉，展览将持续至12月3日。

更多展览现场，请戳以下视频：

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文/广州日报·新花城记者 李巧蓉
图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 孙珺