从源头汲水，在回溯中展望未来。近日，上海明珠美术馆策划并举办了题为“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”的国际文化艺术交流展，用想象力，让《神曲》与《山海经》有了奇幻瑰丽的魔力，激发无数艺术家创造出令人惊叹的鲜活的图景。展览将延续至2022年2月20日。

展出现场

今年恰逢被誉为“意大利语之父”的诗人但丁逝世700周年，“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”展览关于但丁史诗巨著《神曲》部分，特意带来了5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西（Silvia Camporesi）、里昂·康蒂尼（Leone Contini）、瓦伦蒂娜·福瑞安（Valentina Furian）、玛塔·罗伯蒂（Marta Roberti）、马里内拉·塞纳托雷（Marinella Senatore）的最新创作。

展览从但丁笔下囚禁着罪恶深重的灵魂的“地狱”开始，在瓦伦蒂娜·福瑞安的影像作品《恰科》中，营造出沉浸式的暗黑氛围体验。但艺术亦赋予了希望的可能。在马里内拉·塞纳托雷的《攀登星辰》中，但丁的叙述被大胆的重新诠释，大恶人渎圣者万尼·符契的灵魂在艺术家的想象中得到救赎。

马里内拉·塞纳托雷作品《攀登星辰》在上海明珠美术馆展出现场

与但丁别过，与之呼应的是上古奇书《山海经》部分，甄选呈现相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩作品——邵译农用色彩与留白将我们引入于绢本上铺陈的东方神话场域（《天上人间》系列绘画）；邱岸雄用经典的体例和戏谑的方式赋予他的新异兽以正统的起源（《新山海经》系列版画）；邬建安在古老的文本与传统的手工艺中汲取养分，用当代的艺术语言构建一方有声有色的神话领地（《白日梦的森林》系列装置等）；孙逊用充满张力的笔触和大胆的想象开启全球化语境下关于东亚文化现代性的反思（《鸱吻之泪》系列绘画）；从奇异的生灵到山川河流，柴一茗将广大与精微、文本与想象进行暧昧的杂糅，以个人化的方式对古老的“地理书”进行亦真亦幻的描绘（《山海经之南山经》等系列绘画）。

邬建安作品在上海明珠美术馆展出现场

展览可谓用视觉艺术激活古代文本，构建起中国与欧洲古老文明绚丽多姿的新时代对话。上海明珠美术馆馆长、展览总策划李丹丹表示：“某种意义上讲，传统与当代是一对流动的概念，伟大的文化遗产在各个时代成为启发新创作的重要资源，源远流长的文明也在不断创造中绵延与积淀。”

据介绍，“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”得到意大利驻上海总领事馆文化处的大力支持，共展出来自中国和意大利的70余件多元媒介作品，涵盖文献、绘画、版画、剪纸、装置、影像、艺术家书等丰富表现形式，从神秘雄奇的文学遗产出发，通过艺术家们丰沛的想象力与饱满的创造力，在向经典致敬的同时，建立与当代社会及人类处境的艺术连结，积极促进不同文化与文明之间的交流互鉴。

特别规划空间展出来自意大利特莱加尼百科全书学院的4本14世纪珍贵《神曲》手抄本还原，以及开幕周限定的上海图书馆馆藏明代《山海经》珍稀刻本2部，立足明珠美术馆“有书店的美术馆”这一特质，发扬“书籍之为艺术”的理念，古今同在，东西对照，勾连起书籍与艺术、文本阅读与视觉美学的跨时空交流。

文/广州日报·新花城记者：李晓璐

广州日报·新花城编辑：李晓璐