缪哲新书《从灵光殿到武梁祠》

两汉之交帝国艺术的遗影

关于汉代画像艺术研究

不仅仅是他个人迄今

学术生涯的代表作

作者对广为研究者所知的《鲁灵光殿赋》做了认真细致的解读，把它与汉代鲁地画像石的主题与风格联系起来，放到汉代社会政治的现实中去。这为他讨论汉代“帝国意识形态”在西汉后期、新莽、东汉的发展及其艺术表现，做了极好的铺垫。这一著作的发表，将改变我们对汉代艺术的整体认识，无论在方法论上还是具体研究上，都有积极的推动作用。

——李零，北京大学教授

近日，浙江大学教授缪哲推出新书《从灵光殿到武梁祠》，整合历史、考古、美术、思想等多领域的资源，取得的前沿性的突破。

战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之第一部。

它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。

缪哲在新书中指出，综观中国艺术的历史，可以说商周青铜艺术主要是纯纹样的。它是状物艺术产生之前中国艺术的典型代表；状物艺术则关注现实，并依赖现实。

这由纹样向状物的转折，乃发生于汉代。当这一刻来临时，纹样艺术便屈居下位、并开始停滞；与此同时，青铜器（传统）也结束了。

中国艺术不始于状物，而始于数千年前的纹样设计；这设计是师心自运的，未尝受模仿自然所必加的羁绊。大约至西汉时代(206 B.C.—8 A.D.)，这师心自运的“形式自由”，方让位给以呈现眼中物象为动机的“形式不自由”，进而导致了中国艺术的命运性转折。

这以应物的形式呈现外在现实的艺术，对人的视觉知识与想象皆提出了空前的要求；对当时的先锋艺术而言，这要求是如此之甚，以致那久无对手的纹样设计的老传统，便不可避免地被斥逐于旁。

作者简介

缪哲，浙江大学教授，兼任浙江大学高等人文研究院学术委员、《浙江大学艺术与考古研究》主编等职务。1986年毕业于北京大学中文系（文学专业）；2007年就读南京师范大学美术学院，获美术史博士。后在清华大学高等研究院从事博士后工作。2009年入职浙江大学文化遗产研究院、浙江大学艺术与考古博物馆。研究领域为中国早期艺术史，主攻战国秦汉艺术。

从灵光殿到武梁祠

缪哲 著

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文/广州日报·新花城记者：吴波

图/广州日报·新花城记者 ：吴波

视频/广州日报·新花城记者：吴波

广州日报·新花城编辑：刘丽琴