11月2日，由广州博物馆主办的“龙泉之美——馆藏龙泉青瓷展”在镇海楼展区专题展厅正式开幕。
广博将立足馆藏推出一系列特色展陈
陈列编辑宋哲文告诉记者，这是继今年“户上千色映羊城——广州博物馆藏广式彩色玻璃窗展”之后，广博推出的第二个“纯原创”展览，即完全依托于本馆馆藏，没有外借展品的展览。广州博物馆副馆长朱晓秋介绍，展览代表了广博策展思路上的调整，与日后新广州博物馆的陈列布局有很大的关系，会是以后业务发展的转型和方向。
“我们有13万件藏品，涵盖上下六千年”，在媒体见面会上，广州博物馆馆长吴凌云表示，广州博物馆作为展示广州城市文化内涵的窗口，展示、传播的内容不仅限于本地、本土的内容。馆藏中大量陶瓷器、青铜造像、善本法帖、文书信札等，门类之多，场面之繁令人震撼，亟待整理、研究和展示，“我们今后将一步步对特色藏品做阶段性的展示，与公众一道用好、研究好、传播好它们。”
记者还了解到，展览期间，广州博物馆将围绕展览内容推出系列主题社教活动，包括：“色之美：我的第一个专属青瓷瓶DIY活动”“香之语：步步生香：盘香DIY活动”“味之器：当龙泉窑遇上泮塘五秀”等 。
展览展期至2022年2月20日。
“空前绝后的青瓷高峰”
龙泉窑是中国古代著名的青瓷窑场，被誉为“空前绝后的青瓷高峰”。
广州博物馆副馆长曾玲玲介绍，广州博物馆馆藏龙泉青瓷超过460件，上迄北宋下至现代，“这批藏品伴随着90多年建馆历史陆续入藏，凝聚着文博人对事业的坚守和社会各界的大爱精神”，本次展览展出龙泉瓷器精品113件（套），“分历史、功用、美学三部分，第一次系统地展示馆藏龙泉青瓷。”
曾玲玲介绍，龙泉窑代表了中国青瓷烧造的最高水平。12世纪中期至15世纪中期，龙泉窑瓷器是中国陶瓷贸易的主要输出品，足迹遍布东亚、东南亚、西亚、非洲、欧洲等40多个国家和地区，特别在元末明初占绝对优势，掀起世界各地仿烧热潮。龙泉青瓷从单纯的商品性输出走向更深层次的文化交流，一度成为世界制瓷标准，“‘雪拉冬’既是欧洲人对龙泉窑梅子青釉色瓷器的美誉，也一度成为中国青瓷的代名词。”
曾玲玲表示，大家可以从器型、釉色、纹样等多个角度品鉴“龙泉之美”，“此次展品包括了龙泉瓷各时期的标准器型，如折沿碟、长颈盘口壶、笔洗、高足杯、鸟食罐等，还有特殊器型如多管瓶、玉壶春瓶、透雕瓶、仿古觚等等，更有适应外销市场的各式大盘，而究竟中国古代青瓷有多少种‘青’？看完这个展览大家不妨讨论一下。“
三大板块展现龙泉之美
馆方专家介绍，一般认为龙泉窑形成于晚唐五代，南宋晚期到元代达到中国古代青瓷烧制的最高水平，明初仍作为重要的贡品和外贸窑场，直到明代中期才逐渐式微。龙泉窑窑场众多，产量巨大，其产品在国内发现的数量和范围为同时期之最。作为中国青瓷的集大成者，龙泉窑以高超的制瓷技艺，和延续千年不灭的窑火相传、精品迭出，成为中华文化的重要符号。
2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为世界范围内唯一入选该名录的“陶瓷类”项目，一抹如玉的青色，在人类文明发展史上留下了美的印记。
龙泉窑是古代丝绸之路运输的最重要的物品之一，在陆上丝绸之路和海上丝绸之路沿线大部分国家和地区都有发现龙泉青瓷。通过我国广州、泉州、宁波、温州等港口大量销往英国、法国、日本、印度、斯里兰卡、泰国、越南等数十个国家。南宋古船“南海一号”出土了大量龙泉青瓷精品，再次证明南宋时期龙泉窑的兴盛，以及龙泉青瓷外销的庞大规模。
本次展览分为三大部分：
源与流：通过不同时期的文物特征展示龙泉窑的发展脉络。龙泉窑源起于五代晚期至北宋早期，早期有明显的越窑特征。北宋中晚期，龙泉窑逐步取代越窑，形成独立风格。南宋中晚期至明初，龙泉青瓷以完美釉色、器型成为南方青瓷大宗，行销海内外，明中晚期以后逐渐衰微。
物之用：介绍龙泉青瓷在社会各阶层生活中的功用。龙泉青瓷平淡简雅，符合士人阶层“道法自然、天人合一”的观念，常被用于雅集玩赏、焚香煮茶、品酒插花等风雅活动中；同时，龙泉青瓷产量较大、价格便宜，能满足百姓生活、陈设需求，成为国内坊间及海外市场最受欢迎的日常用器之一。
器之美：以龙泉器物的形态讲述龙泉青瓷的审美哲学。龙泉青瓷蕴含着古人的精神观念和审美意趣，具有天然去雕饰的简练之美、具有朴素古拙的仿古倾向，同时还具有纯色之美，备受世人瞩目，历久不衰。
重点文物介绍
青釉菊瓣纹折沿碟 宋代（三级）
此碟釉色近“梅子青”。梅子青近似欣先青梅，又好像碧绿翡翠一样葱翠清澈的梅子青釉，釉质莹润肥厚、如堆脂似碧玉，媲美翡翠的质感。龙泉窑初期的高温釉，几乎都是石灰釉，后来创制出石灰-碱釉，打破了石灰釉一统天下的局面。在新配方的基础上，龙泉窑发展出了厚釉技术，于南宋时成功烧制两种著名的青釉，粉青釉和梅子青釉。
青釉荷叶形贴龟小碗 宋代（三级）
龙泉窑的各类民间用器追求取法自然的独特造型，体现其自然审美。该碗口花口卷唇 ，盘的造型为一张舒展的荷叶 ，盘内阴线刻莲瓣形纹饰，盘心贴塑一小龟，龟游荷叶之景尤为栩栩如生。龟作为长寿之象征由来已久 ，龟游荷叶亦为祝寿题材之一种，然而蕴意更加丰富。游于荷叶之龟，非普通的长寿龟 ，更被赋予一种神性 ，成为在宋代 “寿”之表达的重要意象。
粉青釉鸟食罐 宋代（二级）
宋代文人喜养鸟，连帝王也乐此不疲，《东京梦华录》记载宋高宗喜欢养鸽子、鹦鹉。瓷质鸟食罐的口部设计变化多样，形式丰富，其一方面满足了具有不同喙部结构特征的鸟儿的就食习惯，另一方面满足了赏鸟者不同的审美情趣。此罐釉色粉青，釉层滋润亮泽，如雨后碧空。
青釉刻花大磁盘 明（一级）
明初，龙泉青瓷工艺达至又一巅峰，尤以釉底刻花与釉层厚薄间的平衡见称，该盘即是其中代表，釉下刻花纹饰刀法流畅，果硕叶肥，纹饰饱满丰富，具有真实生动的立体感。釉色莹润，明艳沉着。明龙泉官窑器延续了元代的大器风范，将厚实雄浑的审美理念发挥到极致，龙泉青瓷在前代的基础上继续得到发展。
文/广州日报·新花城记者 卜松竹 通讯员 李沛琦
图/广州日报·新花城记者 王维宣
视频/广州日报·新花城记者 王维宣 卜松竹
/广州日报·新花城编辑 戴雨静