宋代是中国绘画史的黄金时代，开辟了院体画和文人画的艺术新局面，宋徽宗与苏东坡即为重要推手，前者为院体画领袖，在花鸟画领域有极高成就，也是宋代画院建设和艺术教育的开拓者，后者则诗书画全才，为中国文人写意画打开新天地。

2021年10月7日下午，在上海图书馆诺大的报告厅里，上海师范大学美术学院副教授、上海美术家协会中国画艺委会委员邵仄炯以新书《读懂中国画》为引，与华东师范大学中文系教授、中国创意写作研究院副院长方笑一展开对谈，围绕宋徽宗与苏东坡的艺术成就，探寻宋代院体画与文人画的审美路径，并通过宋徽宗的大量题画诗与苏东坡的“诗画本一律”之说揭示中国绘画与诗意的深层关系。

邵仄炯认为，宋代是中国美术及文化审美的高峰时代，共有三个显著特点，“其一，宋代绘画最主要的展现形式就是写真。以前，大众认为中国画并不写真，西方油画的写实能力更强，但实际上两宋时期，中国绘画的写真能力就已经在世界上处于领先地位；其二，宋代绘画讲究一种有秩序的美感，比如北宋的山水画《早春图》就不仅展示了早春的气象和山势的雄伟，更体现了大自然的秩序感。这种秩序感是画家通过自己的观察，将崩盘的、无序的、千变万化的自然有序地排列组织落实在绘画上。这种秩序感是宋代绘画非常重要的特色，也是宋代崇尚理学、崇尚格物致知的体现；其三，宋代绘画展现了画家的一颗文心。宋代绘画重文，无论是表达绘画技术，还是对万物秩序的追寻，都需要以一颗文心平衡。”

谈及新书《读懂中国画》的创作理念时，邵仄炯回忆自己于2018年在喜马拉雅开设了音频节目“精讲50大中国名画”，凭借专业到位的讲解与深入浅出的赏析，曾受到听众好评。然而视觉艺术以听觉的形式展示，难免有隔阂与障碍，于是不少听众希望能够将节目内容增加图文汇编成书，通过图文并茂的形式直接感受中国绘画艺术的博大精深，《读懂中国画：画家眼中的五十幅传世名作》便在此基础上增订而成。“我希望能通过这本书更好更形象地向读者分享观赏中国绘画的观感体验，以及中西美术史的对比。让读者能看懂画内的行迹，画外的行迹，作者的心计，最终读懂自己。”

随后，邵仄炯与方笑一分别就十余幅宋代绘画作品及提拔进行了详细讲解，并以宋徽宗为代表的院体画及苏东坡为代表的文人画作为主要例子，进行一一解析。

事实上，当天讲座上展示的画作也被收入新书《读懂中国画》中。据介绍，《读懂中国画》精选中国历史上的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲。书中讲述的每一件作品，都是中国美术史上具有里程碑意义的名作，涵盖东晋、唐、五代、宋、元、明、清的代表性作品，历经山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入、对西方绘画技法的吸收等关键节点，时间跨度大，艺术风格多样。述及的画家包括顾恺之、孙位、顾闳中、董源、巨然、苏轼、宋徽宗、张择端、赵孟頫、王希孟、董其昌、朱耷、郎世宁等，作品有《洛神赋图》《高逸图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《枯木怪石图》《瑞鹤图》《清明上河图》《富春山居图》《秋兴八景图》等，可谓中国古代绘画史的“全明星阵容”。

文、图/广州日报·新花城记者：李晓璐

视频/广州日报·新花城记者：李晓璐

广州日报·新花城编辑：李晓璐