2020年，“青鸟计划”在著名指挥家、上海交响乐团音乐总监余隆的倡导下，振翅翱翔。实施一年来，这项“青年艺术家孵化计划”已卓有成效，挖掘和推出了一批富有艺术理想、扎实音乐技巧和稳健执行能力的青年音乐人才。

9月25日晚，“第三空间”，在首批“青鸟计划”中脱颖而出的金郁矿，作为青鸟艺术家代表和召集人，携手由他组建的“新古典室内乐团”，联袂青年钢琴家王雅伦，用一场彰显年轻人艺术格调和音乐理想的音乐会昭告世人，历经一年磨练，全面升级“青鸟计划2.0”再度展翅。

作为“青鸟计划”首个音乐季的开幕演出，也是整个音乐季运营管理的“样板工程”，当晚音乐会颠覆了古典音乐会的不少传统，一展年轻音乐人的魄力和胆识。

从音乐会的开始时间“青鸟们”就不走寻常路，他们根据每场演出曲目风格决定演出时间，比如开幕音乐会，作品中蕴含爵士元素，于是开始时间便设定于晚上9:30。而演出前，本应在后台候场的演奏员们，却出现在了观众席里聊起天来，一手了解观众的真实需求和内心期待。随着一声小号响起，音乐家们才自信满满地登台演奏。以钢琴为中心，弦乐和管乐声部环绕的舞台布局，使得表演者与观众间仅一步之遥，从心理空间到物理空间都呈现出“沉浸式演出”的互动感与参与感。

整场音乐会从创意策划、乐务、谱务到选曲、演出编制、艺术家确认等事无巨细的全程都由“青鸟们”主导并逐一落实，甚至连检票、礼宾等场地执行也不假他人之手，处处体现着这批年轻人的专注和认真。

“对于年轻的音乐人而言，成长不仅需要长久的时间，还需要一个开放的空间，以及一个走向广阔舞台的起点，让他们得以跨过传统的藩篱，持续输出对艺术的热情与想象力，不断去探索、拓宽音乐的边界。”谈及发起“青鸟计划”的初衷时，余隆说，“我们坚持给予年轻人高度的自由与尽可能多的支持，让有才华的表演者更游刃有余地参与其中，而不必在追求艺术的一开始就不得不去顾虑一些商业、现实的因素，以致影响他们的理解与创作。在青鸟计划中，他们需要做的，只是坚定地去实现自我与作品的孵化与成长。”

据悉，“青鸟计划”以指挥家余隆及上海交响乐团为依托，聚焦怀有音乐理想和管理才能的青年音乐从业者和学生，着力为包括艺术管理运营和音乐演奏在内的年轻人提供驰骋想象力和创造力的音乐平台。作为青年人才“孵化平台”，“青鸟计划”不只仅仅针对少数精英群体，而是面向每一位有着音乐梦的年轻人；在“青鸟计划”中也没有主办方的规定动作，年轻人可以走好自己规划的每一步，成长为独立成熟的艺术家个体。

实际上，“青鸟计划2.0”已经展现了“青鸟们”作为主角的绝对话语权，他们自导自演，甚至自己制定游戏规则，搭建起一套有规则成体系的完整架构。架构中第一层级可谓“零门槛”，报名即可成为“青鸟计划”的一员；然后，可通过参加演出获得积分，晋升成为第二层级“Z-Club”（Z世代）的一员，进而拥有自己的专属音乐季。成长起来的年轻人来主导打理。

不仅如此，“青鸟计划”同时也解决了年轻音乐人一般只能通过参加比赛获奖才能被关注进而获得机会的行业痛点，联动上海交响乐团及国内其他职业乐团、艺术经纪公司，为他们的音乐抱负和艺术热情提供施展空间， 从“想到”到“做到”，助力年轻人音乐事业快速起步，让世界看见中国音乐的可期未来。一如计划倡导人余隆所说：“我不愿看到年轻的艺术家在刚起步时就因为种种困难与门槛，消磨掉最宝贵的东西——热情与自信。”

最为重要的是，这些年轻人在“青鸟计划2.0”中已经迈出了职业化第一步，策划推出了一套完整的音乐季。

接下来，“青鸟计划2.0”还将为观众带去“王雅伦的音乐季”“个人音乐季”“陈俊羽的音乐季”“鞠小夫的音乐季”“老外说中国话-西洋弦乐中国作品之夜”“金郁矿的音乐季”等多场音乐会，全面展现中国新生代艺术家们的音乐力量。

文、图/ 广州日报·新花城记者：李晓璐

广州日报·新花城编辑：李晓璐