广彩之美，在于出俗而入雅，浓缩广袤人间故事。近日，记者走进了位于番禺区市桥西坊大院的非遗传承人钟忠的广彩瓷工作室，聆听那些关于岁月的声音回响，了解钟忠用心用情描绘一个个姹紫嫣红的“热闹人间”。

钟忠的广彩瓷工作室位于西坊大院文创园D4栋，这里是园区的非遗展示专区，园区为相关非遗业态予以租金补贴，除了钟忠的广彩瓷工作室，还有广绣、漆器等传统工艺类工作室进驻。

钟忠工作室虽然不大，却也是“雅室何须大，花香不在多”。屋内设一张工作台，置一些摆件，古色古香的砖瓦房里，颇有几分雅致。

除了自己的作品，工作室内亦有一大部分是他的大师兄刘铭雄的作品。刘铭雄是广东省岭南民间工艺研究院副研究员，现任广州市广彩发展研究会会长，他的作品屡获国家、省、市奖项，深受业内专家和艺术爱好者的赞赏和青睐，部分作品更被各大博物馆收藏。

钟忠告诉记者，广彩始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，在清代后期的道光至光绪时期达到了繁盛阶段，至今已有300多年历史。广彩乍一看并不像中式风格，钟忠说因为它属于外销瓷，曾经是专供出口的。广彩的彩绘颜料结合对外贸易市场的需求，大部分由广州工匠自制或改配，颜色种类多达十余种，并以炫彩华丽，金碧辉煌的装饰风格，热闹了人间。在丝路鼎盛时期，清代三大瓷器的出口数量上，广彩就占了63%，享有崇高的国际声誉，有“世界官窑”之称，远销欧洲、美洲、亚洲、非洲100多个国家。

自小就爱写写画画的钟忠，从1985年开始涉足广彩艺术领域，当时他进入广州织金彩瓷工艺厂学艺，得到老一辈广彩艺人王兆章的指点，5年后出师，随后一直从事广彩瓷制作工作。钟忠告诉记者，上世纪80年代到90年代中期，正是广彩行业的辉煌时期，依靠出口，广彩工艺实现了喜人的繁荣，他所在的广州织金彩瓷厂，鼎盛时期有千余位手工艺人从事广彩创作。但随着出口被限制，销量下降，时代快速更新迭代，民间艺术缓慢发展等原因，广彩只好转为内销，行业规模从3000多人锐减到现在已经不足100人，其传承现状不容乐观。

钟忠表示，广彩瓷的制作步骤主要分三步：一是设计样式，在已开好幅的瓷胎上描绘各种纹饰；二是填色，在描绘好图案的瓷胎上填上各种颜色；最后是装炉烘烤，使作品定型。细分下来有描线、填色、封边、斗彩、烧制等十多个精细工序。

说罢，钟忠便拿出一支毛笔开始示范描画，上一秒还在谈笑风生的他，这一秒便进入状态心无旁骛地描画图案起来，判若两人。作画时，他枕着一个专用枕箱，这个枕箱可是广彩师傅们人手必备的宝贝，它可以固定瓷器和保护腕部，避免长时间保持单一动作带来的劳损。

传统的广彩偏爱描绘古典题材，而钟忠和他的师兄喜欢就地取材，簇拥的花团、觅食的公鸡、广州塔等都是他创作的元素。其中绿云龙瓷碟是钟忠的得意之作，云龙奔涌在无边的苍翠间，任满身沾染、浸渍一层层幽绿。他喜欢用“开窗”的画法，用风格各异的花纹将画面凸显出来，这样画出来的作品构图丰满，又繁而不乱，主次分明。

钟忠说，这些年，随着印刷技术的日新月异，印刷成品产量也越来越高，直接挤压了手工广彩的生存空间。但是，印刷品容易脱落，而手工描绘，经过多次炼制的广彩，可保千年不变。更重要的是，手工的意义在于，它是有温度的。他的瓷器工作室里的每一件作品，都是作者集几十年功底，花费数日甚至数月倾注心血制作而成。

钟忠表示，作为广彩人，就要默默传承着祖辈口传心授的精湛技艺，让这门非遗手艺穿越时光，闪烁着不老的光华。

文/广州日报·新花城记者 肖桂来 通讯员 潘伟璘、李嘉琪
图/广州日报·新花城记者 肖桂来 通讯员 潘伟璘、李嘉琪
广州日报·新花城编辑：张晓宜