8月25日晚，由广州市杂技艺术剧院创作的精品杂技剧场《追光者》在中山纪念堂试演，十个讲述不同故事、传达不同情感的节目轮番上阵，赢得现场观众阵阵掌声。

当晚，讲述现代人勇于追寻梦想的软钢丝节目《忆》和《梦》，体现倡导自由相恋的男女软功节目《思》、六人技巧节目《味》、赞颂大爱精神的肩上芭蕾节目《爱》，讴歌生命的绸吊节目《源》，以及代表潮流趋势不断进阶的地圈节目《潮》等，让观众过目不忘，沉浸在杂技艺术的世界中。

在接受媒体采访时，《追光者》艺术总监吴正丹和总导演伍一不约而同谈到了杂技的“创新”。在他们看来，《追光者》正是一次新的尝试。

到底《追光者》跟以往杂技有什么不同？听听他们怎么说——

《追光者》艺术总监吴正丹透露，这台主题晚会尝试用新马戏的展现形式来表达，“这是我们广州市杂技艺术剧院的首次尝试，也是一次突破。我们希望杂技演员在传统杂技基础上有一些思维的转变。传统杂技可能是惊险刺激、热热闹闹的，但《追光者》强调的是一种概念、新的表达方式、新的语言。”

吴正丹把杂技中的新马戏跟“舞蹈中的现代舞”相类比，希望观众能理解创新的概念，“三个月的时间，大家加班加点来排这么一台晚会，要解决技术问题，还要解决编排、表达方式的问题。这个作品里，不管是舞台还是灯光，我们追求的是简洁、干净、纯粹——这样的设计对演员也是个巨大的考验，考验他们的技术和艺术表演”。

总导演伍一则表示，跟以往不同的是，《追光者》用了新式杂技的编排手法，“除了非常高超的技术以外，还加入很多视觉呈现和故事性。如果说以往高难杂技就是一个技术接下一个技术，那么我们这次就把情感线和技术串联起来，表达有深度感情的故事”。

“普通杂技是以技术为目的，现代杂技更注重呈现方式、表达方式。”在这种创作理念下，软钢丝节目《忆》便呈现出了前所未有的演出形式，演员不再只是单调地在一根软钢丝上表演技巧，而是将软钢丝与新月形道具紧密相扣，演员在一轮新月中坚定前行，给观众强烈的视觉冲击。

肩上芭蕾节目《爱》亦是《追光者》中大胆创新思维、冲破传统模式的代表节目之一。在以往“肩上芭蕾”节目中，通常是两位演员搭档演出，而《爱》在保留其表演特色的同时，加入现代芭蕾元素和群体伴舞，通过延伸舞台表演框架，传递出“大爱无疆”的震撼。

据悉，“软钢丝”和“肩上芭蕾”作为广杂金牌节目，在《追光者》中的大篇幅改造，无疑是广杂和导演团队在新马戏发展道路上一大尝试，以期建立杂技创作的新标杆，使杂技表演趋向精致化、意境化和唯美化。主创们表示，希望通过创新，吸引各个领域、多个年龄的观众关注杂技、走进剧场。

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文/广州日报·新花城记者：莫斯其格 通讯员：邓燕磊
图/广州日报·新花城记者：苏俊杰 通讯员：侯扬
视频/广州日报·新花城记者 苏俊杰、莫斯其格
广州日报·新花城编辑：李亚妮