近日，由广东美术馆主办，王绍强担任艺术总监，徐坚担任策展人的“生长:面壁与破壁——陈彧君个展”在广东美术馆开展。

作为职业艺术家，陈彧君一直是国内青年艺术家中十分活跃的一位，所涉猎的媒材和领域也相当广泛。在他的创作中，能反映出他对社会历史、自然环境和人造空间的兴趣，也能洞见他对自身记忆和经历以及周遭环境的不断思考。

本次展览以“生长”作为线索，展出了他的雕塑、综合媒材绘画、拼贴、摄影和装置等作品，是陈彧君最近几年创作的一次比较完整的呈现。

“‘生长’是一个永无终点的过程，是一种不断的变化，是陈彧君作品的线索，也是他不断创作和超越的源源不断的能量来源。”展览策展人上海大学历史系特聘教授、博士生导师徐坚说道。

陈彧君作品

据主办方介绍，“每个自己”系列作品是陈彧君为数不多的也是本次展览中唯一一组以人物作为主题的作品。这系列的创作始于2007年，本次展出的这组则基本是这两年的新作，用了剪贴、粘贴和刮刻等综合技法，呈现出一种对身份和处境的不断自我认知和反思，可以说是一种“自我成长”的记录。这种“成长”是属于内在的、个人的，也是纽带式的、外延的。

陈彧君作品

“生长”和“世界地图”两个系列则延续了陈彧君为人熟知的拼贴技法。拼贴在艺术史上是一种并不鲜见的方法，它可以“没有开始也没有终结”地不断延续。用陈彧君本人的话说，那就是一种不断“生长”和“变化”，也是一种反复不断的构建。“世界地图”系列中我们还能看到艺术家用了大量折纸的方式，通过折叠和打开褶子的操作，来呈现重复和差异的元素，由此再进行无休止拼贴。“生长——空间”系列作品，则是运用了摄影等现成的元素，结合油画棒等材料来营造出一种异样“空间”。背景的镜子通过反射折射出一个我们不可见的空间，结合图像中的墙面和地面，构建出了一种画中画，艺术家在上面用油画棒的勾勒则成为了第三种空间。

陈彧君作品

此外，陈彧君还展出了他的一些雕塑作品，趋于抽象的人物形象构建出一种双重的身份，通过一种游离和模糊激发了观众的想象力。

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文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

通讯员：刘丹妮

广州日报·新花城编辑：谢育芬