为庆祝建党百年，中共广东省直属机关工作委员会、广东省文学艺术界联合会、广东画院日前在广东画院举办“永远跟党走 奋进新征程——广东省直机关庆祝建党一百周年美术书法摄影展”。

本次展览从1500多件征集作品中遴选出300余幅参展，广东画院近年集体完成的3幅大型系列主题创作：《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》也在展览中登场。

“在建党百年这一重要的历史节点，广东画院有义务也有责任以思想性、艺术性兼具的美术精品力作回馈国家和人民。”广东画院院长林蓝在接受广州日报记者采访时如是说道。

三大力作反映中华民族站起来、富起来、强起来

广州日报：这3幅大型系列主题创作有着怎样的创作理念？

林蓝：《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》以中国共产党早期活跃在广东地区的杨匏安、彭湃、苏兆征等23位革命先烈为表现对象，通过饱含深情的笔墨，缅怀为民族的独立和复兴而发声的先烈们。创作团队希望通过形式的构建，来表达内在的精神力量，以淡墨展现来自历史深处、不能忘却的信仰和初心。在构图整体组织方面，作品以23位烈士的形象为为“面”、条状的书法排列为“线”、以印章为“点”，画面中人物的疏密、高低、前后关系的拿捏，背景的留白既能够突出每一个人物的独立性，又能够传达出不同时空下革命先锋精神的交融，每位人物的感人事迹既单独成章，又不失去作品的整体性。

《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》

《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》以“点、线、面”通构整体，配以其城市规划地图作底纹，层层叠叠，虚实相间，寓意特区成果在青蓝背景下如点点群星，交织出在改革开放过程中开拓的一片璀璨星空，以画为引，弘扬开拓创新、勇于担当、开放包容、兼容并蓄的改革开放精神。

《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》

《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》以“百花齐放、繁荣富强”通构整体——以“花”为元素贯穿全幅，以省花、市花、区花或代表性花卉拼贴组合成形，牡丹居中与四周以绿叶相映，花繁叶茂，万紫千红，虚实层叠，郁郁葱葱，寓意全国人民在中国共产党的领导下走向富强，中国在政治、经济、文化、民生、生态文明建设等领域所取得的一系列成就如百花盛开，寓意“百花齐放、百家争鸣”的文艺“双百”方针在中国文化建设领域发挥巨大作用、结出丰硕成果，展现了中国特色社会主义的强大内生动力、远大发展前景以及为人类文明发展作出更大贡献的美好愿景。

可以说，这三幅作品正好反映中华民族从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃。

《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》

用集体创作凝聚画院的创作能力

广州日报：广东画院此次推出的集体主题创作是如何筹备的？

林蓝：“学术立院，公益为先”，在建党百年这一重要的历史节点，广东画院的画家们有义务也有责任以自身文艺创作响应时代，应全身心地投入到创作中去，以思想性、艺术性兼具的大型美术精品力作回馈国家和人民。

集体创作是广东画院、广东美术界的优良传统。所以，我们紧扣时代主题，从去年经济特区建立40年到今年建党百年，历时两年推出的《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》3幅大型系列主题创作，在题材上涵盖了人物画、山水画、花鸟画，创作团队不仅集结了广东画院全院国画家和广州画院、广州美院的青年画家，还邀请到了港澳台地区与深圳、珠海、汕头、厦门经济特区的老中青艺术家加入到创作中来，比如来自台湾的欧豪年老先生和他的学生胡九蝉先生，来自香港的司徒乃钟先生、林天行先生，来自澳门的黎鹰老先生与李得之先生，还有深圳美协的陈湘波主席、珠海美协的古锦其主席、汕头美协的许自敬主席、厦门美协的林涛主席等。

广州日报：大型集体主题创作对于广东画院的画家的创作带来了怎样的积极影响？

林蓝：大型集体创作所需要的时间长、人数多，体力和脑力的耗费很大，要长时间保持亢奋的创作激情，更要有强有力的意志，所以对于画院的画家而言是一次很好的历练机会。

像我们画院很多画家在去年经过《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》这幅集体创作的磨练，尤其是一些年轻的画家，像其中来自深圳特区的80后特邀女作者林淼，自述原来只能把握2米内的个人创作，最近参加陕西大展的新作已能突破地画到6米大小。尽管个人在大型集体创作中担负的均是局部的角色，但经过这种高强度、高密度与超大尺幅的创作历练，发现、发掘出更有能量、更有潜力的自我，更有冲动和激情继续挑战自我，今年他们中的不少投入到了更大、更深入的个人创作实践探索中。

《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》创作过程

未来，广东画院将继续延续传统，紧扣重要时间节点，提早谋篇布局，以国家、省部、院藏三级项目培育方式，做好集体大型美术创作、个人专题美术创作项目的规划，用集体创作凝聚画院的创作能力，提升画家们的创作状态。

主题创作要贴近时代、打动人心

广州日报：作为画院院长，同时也是一位艺术家，可否请您结合自己的经历谈一谈对于大型主题创作的认识？

林蓝：无论集体还是个人，大型主题性美术创作较一般创作容量须更博大，作品整体所反映出来的主题思想的高度与深度，题材内容的广度与密度，技法形式的宽度与难度，甚至是长时间创作劳作的强度等，都要求作者巨大的心力付出。而正因此，优秀大型主题性美术创作张力更强、影响力更大。

2012年~2016年，我用了四年时间创作了4.2×5.3米的巨幅中国画《诗经——长歌清唱》，这件作品也入选中国文学艺术界联合会、财政部、文化部主办、中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”，参加中国国家博物馆举行的《中华史诗美术大展》，为中国国家博物馆收藏长期陈列。在这个过程中历经了5轮成稿，每稿均绘制了十数篇草稿，在数十幅画稿的基础上才终于完成创作。

广东画院院长林蓝

2017年~2019年，我与另外三位艺术家刘明、陈朋、詹晓燕共同完成了中国画《长流不息——保护文化遗产，传承民族文脉》，在6×1.5米的画幅里呈现了中国入列世界有形文化遗产、无形文化遗产的项目，全面展现我国民族文化的多样性与创造力，这件作品有幸入选文化和旅游部主办“国家主题性美术创作项目”，并被中国美术馆收藏。

2020年-2021年，我与詹晓燕、刘明共同完成的《光明的梦想——南湖红船》，是中国文联全国中青年文艺领军人才重点扶持项目入选作品，被中国共产党历史展览馆收藏。

而从去年到今年，主持完成广东画院3幅大型集体创作《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》，这些大型主题创作经历，让我强烈感觉到在大型主题性美术创作中，如何摄取最能反应时代精神和思想的素材作为创作母题，是艺术家首先需要思考的。同时，如何在浩瀚的史料中反复甄选与提炼，提取最能体现主题的最具代表性的创作内容，确实其中最大的考验。其次，就是如何运用最恰当的艺术形式、艺术手法去组织内容、呈现主题。大画的创作与小画很不一样，小画可看情趣，大画一定看框架，要反复推敲，形成严谨而结实的整体框架。有了创作整体框架，制定创作推进步骤后，可以根据具体的创作进程中出现的情况不断有小的改进与微调。有了60%~70%的严格设定，可让创作在创作状态中不断地生长，当然也须紧扣主题，不能走偏，整个过程其实是通过感性与理性不断交替整理创作思路并把控在画中。而其中最重要的，说到底还是创作者的最真诚的专注与投入。像岭南画派“二高一陈”，因为高剑父、陈树人先生他们自己就是革命运动的积极投身者，把革命者对国家对民族对时代的激情注入到了自身艺术创作中，因而引发了广大共鸣。“艺术的最高境界就是让人动心”，观察生活、观照时代，关注历史、关注情感，不断创新、突破自我，一定是我们作为艺术创作者须担当的社会责任和自觉的艺术追求。

附录：

《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》

画种：中国画

尺寸：300cm（高）×800cm（宽）

特邀顾问：易立

创作人员：

广东画院集体创作：林蓝、郑阿湃、黄国武、李东伟、黄唯理、周正良、陈映欣、陈迹、杜宁、关坚

特邀艺术家：郭楚开(广东）、冯昕（广东）、谭周杰（广东）、梁醒生（广东）、陈煜璧（广东）

《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》

画种：中国画

尺寸：300cm（高）×1600cm（宽）

创作人员：

广东画院集体创作：林蓝、李东伟、黄国武、黄唯理、周正良、陈映欣、陈迹、杜宁、关坚

特邀艺术家：司徒乃钟（香港）、黎鹰（澳门）、林天行（香港）、李得之（澳门）、陈湘波（深圳）、古锦其（珠海）、许自敬（汕头）、林涛（厦门）、刘明（广州）、杨星（汕头）、林淼（深圳）、罗小颜（广州）、陈煜璧（汕头）

《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》

画种：中国画

尺寸：300cm（高）×800cm（宽）

特邀顾问：易立

创作人员：

广东画院集体创作：林蓝、郑阿湃、黄国武、李东伟、黄唯理、周正良、陈映欣、陈迹、杜宁、关坚

特邀艺术家：欧豪年（台湾）、司徒乃钟（香港）、黎鹰（澳门）、胡九蝉（台湾）、林天行（香港）、李得之（澳门）、许敦平（广东）、刘明（广东）、罗玉鑫（广东）、林于思（广东）、陈煜璧（广东）、李俊（广东）、吴龙强（广东）、崔永强（广东）、王艾诗（广东）、吴晨璐（广东）

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者  苏俊杰

视频/广州日报·新花城记者 苏俊杰 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 莫斯其格