7月19日晚，作为2021上海夏季音乐节系列活动之一，小河与陶身体剧场的合作演出作品《对照》在捷豹上海音乐厅精彩上演。

这是陶身体剧场邀请艺术家跨界合作的现场演出计划的第一站，对应舞团十三年“数位系列”的创作，延展出的“无数系列”，它既是前者的延续，又是一种颠覆，亦是一场音乐与舞蹈的全新体验，寓意挑战数字创作的限制理念，释放更大程度的可能与遐想。

当晚7点半，演出正式开始，随着小河的一声哼唱，灯光缓缓亮起，伴随着音乐声和人声，身着黑色长衣长裤的12位舞者舞动着身躯，在舞台上展现着身体的的无限可能。配合灯光，舞台上的人影深浅不一，重叠、交织在一起，仿佛构成了另一场演出。

事实上，“无数系列”的合作，就是将艺术家置于开放、多元的创作表演环境中，现场音乐、影像、装置、戏剧等艺术语言交相呼应，任思想彼此碰撞。听觉与视觉，彼此相差，又彼此相关，如镜像般相互折射，对照。点线面结构，圆弧流灵动。艺术家们将创造力凝结在“馄饨皮”现场，为观者造就漫想的舞台。

在当晚演出后的对谈环节里，陶身体剧场的创始人之一、编舞陶冶回忆最初与作曲家小河的合作始于10年前。陶冶先编舞，小河再围绕舞蹈的段落、空间、视觉，进行创作。十年后的今天，他们希望在原有基础上进行一次突破，因此有了这个“无数系列”。

十年间，陶冶与小河的实验性创作从未停止，“每个作品都有对舞蹈、对身体的探索。包括我们对音乐的追求也是，希望每一次都不一样。”陶冶表示。

而这一次在上交音乐厅的演出同样也是一场实验，一次即兴演出。三天的排练时间，小河甚至没有提供给乐团曲谱。小河表示：“我们要感谢上交音乐厅，包括Misa主办方，他们帮我们招募了10位来自不同地方、愿意一起尝试创新的年轻乐师们，组成临时乐团。我只给了他们一些排练的提示，包括如何做这场演出的一些规则，以及与主题相关的内容。言下之意，当乐师听到他人在拉或吹时，他们可以任意选择一个对象，根据被选择者的声音和他对话与互动。但选择与被选择者相互之间都不知情，所以其实每个乐师都在和一个实际存在但未知的人互动着，形成一种‘变异’感。随后，音乐还会在此基础之上继续发展，从‘单方面’交流变成‘双方面’互动。不过，这种‘即兴’其实也有限制，因为大家磨合的时间较短，如果所有人都‘即兴’展开自己的旋律，那么演出的声音会非常难控制，故而我们还是做了反复的沟通和一定的限制，才最终为大家呈现了这场演出。可以说，乐师们都非常棒得完成了这场演出。”

对于外界质疑陶身体剧场的演出不接地气等话题，陶冶也在当天对谈中给出了自己的答案，“我们对身体的理解是身体就是剧场。我希望能带给所有观众纯粹、干净的艺术作品，而不是被五彩缤纷的颜色扰乱的世界。我更希望我的作品能简单到让观众找到生命当中归属的力量，让艺术成为生命中非常大的慰藉。”

广州日报·新花城记者 李晓璐

广州日报·新花城编辑 李晓璐