近日，2020-2021设计策展计划入围方案展及获奖展览“振动的云层”在深圳海上世界文化艺术中心的园景展馆开幕。展期至7月18日。

展览由蔡艺璇策划，12位参展人呈现了多媒体影像、建筑装置、概念艺术、声音装置、设计及文献等多媒介作品，展陈设计运用薄纱与透明亚克力展板，营造出一个轻盈透明如空气般的展览空间。

空气无形无相，却可以承载湿度、温度、闪电、云层、风、污染物、无线电波、飞鸟与尘埃。它穿梭在身体与自然、建筑与山川、现实与虚拟平台之间，构成我们共同呼吸的环境。

展览聚焦在空气以及它所包含的生态、空间和物理意义，以及生命内涵。展览通过建筑装置、多媒体影像、声音系统和漂浮平面，创造了一个光影交织、轻盈灵动的世界。

赵潇潇作品《可感的云层》

赵潇潇作品《可感的云层》将充满振动的大气界面呈现为水晶般的精巧装置、四屏录像动画和参考文献，运用思辨设计，设想宇宙云团、紫外线云团、天气云团和互联网云团的共存情境。

托马斯·萨拉切诺的《气的纪元》从飞行的角度介入大气，他和他的团队设计了有史以来第一个无需使用化石燃料、氦气或锂电就可以自由漂浮的飞行器，由此前瞻性地提出了一个可以摆脱化石燃料、自由飞行的未来。此次展览也是飞行包在中国的首次亮相。

托马斯·萨拉切诺《气的纪元》

珍妮·兰德森的两件多媒体影像作品《云的反照率》与《气的化石》一同展出。她的作品受到“观云”历史的影响，从热衷画云的古典绘画，到19世纪欧洲国际云图对云的命名。《云的反照率》研究了不同技术如何“看到”云以及观测的主观性。《气的化石》则探索了被封存在新西兰南部冰川中的气袋，揭示了这些气穴“化石”包含着百年前冰川形成时的大气记忆。

珍妮·兰德森作品

对于瑞士建筑师菲利普·朗恩而言，建筑是建造气候的艺术，我们栖息在不可见的气候环境当中。建筑通过热力学的、湿度、化学物质和对电磁波的调节，创造一个宜居的空间，而非建造墙壁地面等实体空间。他展出的概念短片《气象建筑》从身体、室内、城市三个维度讲述了建筑师对气象的介入。

菲利普·朗恩 《气象建筑》

跨学科建筑事务所Diller Scofidio + Renfro的《模糊大楼》也在践行相似的思考。架设在瑞士西部纳沙泰尔湖上的建筑，通过35000个高压喷嘴，以喷射形成的细密水雾作为建筑主体，向人们对空间环境的感知方式发问。

此次展览还包括两件全新委托创作——黄泽林的建筑装置《楼板》，以及孙雷的声音系统《暖水待风》，让现场空间显得气息流转、光影变幻。

建筑师黄泽林在双层挑高空间中引入了一个“漂浮”的透明楼板，将自然环境中丰富的基面引入建筑，顶部的光线透过透明楼板达到地面，渗入了新的色彩和光影；装置以环境为主体，薄膜为容器，从不同角度观看，周遭的环境、光影勾勒出漂浮楼板起伏的表面。

黄泽林的建筑装置《楼板》

独立音乐人孙雷的《暖水待风》是一个声音生成系统，6个声道不断变化，创造了一个环绕全场的声音环境。同时展出的还有梁奕源的《甲亥》及《乙午》。

空气虽“空”，却足以载万物，无形无相，始终如影随形，空气的尺度远比日常熟悉的更广阔和细微，振动的云层这个展览，可以带你解锁空气的各种可能。

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文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

图/广州日报·新花城记者 李巧蓉

视频/广州日报·新花城记者 李巧蓉

部分图片来源：主办方

广州日报·新花城编辑 莫斯其格