《残碑何在——巫鸿美术史文集卷五》 

著名艺术史家巫鸿论文编年全收录，

中国古代美术史必读，

解读中国绘画中的仙山意象与无字石碑

近日，“巫鸿美术史文集”由世纪文景联合上海人民出版社出版。

该文集是著名美术史家巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联其四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。

图：插图翻拍

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《残碑何在——巫鸿美术史文集卷五》 由中央美术学院教授郑岩主编，收录巫先生2005—2011年的14篇论文与讲稿，从时间性、空间性和物质性等多个角度探讨古代视觉文化中“复古”“废墟”观念的体现、中国古代墓葬艺术对主体的表现、“生器”与“明器”的理论和实践等，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

图：插图翻拍

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卷一《传统革新》收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。早年文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。其后的文章涉及艺术交流史、西方的中国艺术研究、画像的象征环境、地理变迁与文化发展、叙事绘画与文学关系等主题，显示出作者对丰富材料的掌握和分析能力。

图：插图翻拍

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卷二《超越大限》收录作者1988年至1994年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面，力求突破既有的研究范畴，在方法和理论上寻求创新，多角度地展现中国艺术的丰富、复杂与变化，提出“原境”等重要分析概念和方法。

图：插图翻拍

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卷三《陈规再造》收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是后来《重屏》等专著的雏形与先声。

图：插图翻拍

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卷四《无形之神》收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。

著者：[美]巫鸿 著；郑岩 编

出版社：世纪文景

上海人民出版社

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文/广州日报·新花城记者 吴波
图/广州日报·新花城记者 吴波
视频/广州日报·新花城记者 吴波
广州日报·新花城编辑  莫斯其格