5月21日至5月28日，由广东省陶瓷协会陶瓷艺术专业委员会联合广州市美术家协会陶艺艺术委员会主办的现代广州陶瓷彩绘艺术展在广州图书馆展出。此次展览展出陶瓷彩绘艺术作品200余件，受到了各界广泛的关注。

展览内容分为传统广彩和现代艺术广彩。广彩传承人和专业从业者的传统风格创作、当代艺术家以广彩和其他绘画形式完美融合的创作以及各年龄段学生的创新风格创作，交织形成了一道新旧融合的靓丽风景。

本次展览作品均由本土艺术家在广州创作和烧制，集中代表了广州当下传统与现代融合的陶瓷彩绘艺术。有许多体现广府元素——如五羊、木棉花、黄花岗和建党主题的作品一齐组成慷慨激昂的序曲，为党的生日献歌。

翟惠玲 《步伐》

瓷绘艺术除了要发扬传统精华部分，还要通过开放的学习引进其他产瓷区先进的技艺，使广州本土的陶瓷艺术发展得更加蓬勃，这也是本次展览最具意义的初次探索。

广彩也被称为“织金彩瓷”，因其富丽堂皇的装饰风格而命名。始于清康熙年间，是运用景德镇生产的白瓷和釉料在广州进行彩绘加工的外销器皿。中国以成熟的制瓷工艺折服世人，而广彩因融合中西方文化艺术，成为广州乃至中国的世界名片。2008年6月7日，广彩瓷烧制技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

广彩在世界文明上辉煌了300多年后的今天，遇到了不少发展的困难。专业从艺人员递减、艺术创作风格守旧等等因素都导致广彩的发展受到阻碍。

潘绍棠《奔马》

现代陶瓷釉上彩绘技艺在景德镇已有较成熟的发展。陶瓷彩绘是绘画艺术和陶瓷艺术的有机结合，运用中国画、西方油画等绘画形式在陶瓷这一特殊材质上作画，体现了艺术家对釉彩材料和瓷器特质的掌握。

尹小艾《红花岗上》

瓷器彩绘主要运用新彩（洋彩）和粉彩两种装饰形式，都是景德镇传统瓷绘技艺。现代广彩绘制在保留“织金”传统特征的同时也继续使用景德镇瓷绘的装饰方式，体现了瓷绘技艺的融合。传统的广彩瓷绘加上现代艺术的元素，折射出当代的文化内涵，能将这一艺术形式推向另一个高度，得到更多年轻人的青睐，有助于广彩技艺的传承和发展。

正如著名美术史家方闻先生所说，中国艺术家所创造的艺术模式并不是新的必定会取代旧的历史进步模式，也不是任何仿古的作品都能获得正面的表现，相反的，各个历史时期独有的艺术风格都可以被看作是为艺术家们通过不懈努力去获得艺术的生命力继而为后世留下经典。传统的艺术模版在一个中国艺术历史长河占据了一席之地，在这个历史中，后来出现的大师，通过对古代大师作品的内在反应来实现自我实现，以平等而不是追随者的身份出现。美术在人类历史上始终是随着社会发展而发展的。社会的发展推动并决定着美术发展的总趋势，这是一条客观规律。当代艺术家能够站在前辈的肩膀上，结合时代特征继承创新，正是遵循了这一规律。

传统广彩艺术大师们扎实的功底为当代艺术家学习的榜样，融合多种艺术风格的创作形式也成为当代广彩创作的指向标。广彩的继承和弘扬需要新旧融合和创新，更要突出广府特征，才能使其生命力源远流长。

——招尹梓君

广州日报·新花城编辑 涂晓彬