当你来到陌生的城市，
准备开启全新旅途的时候，
是否会将博物馆列入必选项呢？
有人说，
了解一座城市最好的方法
就是去到当地的博物馆。
也有人说，进入博物馆，
自己似乎能穿越时间，
和展品来场面对面的促膝长谈。
5月18日是“国际博物馆日”，
今年国际博物馆日的主题是
博物馆的未来：恢复与重塑。
趁着博物馆日，
和小编一起来场奇妙的博物馆之旅吧！
★★★好展给博物馆带来更多可能性★★★
推荐展览：《交融的激流:广州影像三年展》
地点:广东美术馆
展期:2021年3月30日—5月30日
人生第一场观看的展览，是广东省美术馆的敦煌主题展。早已忘记具体有什么展品，我的记忆里只有一幅令人震撼的《七色鹿》。记得自己在画前久久站着，浮想联翩。
工作后，我拥有了以工作的名义走进博物馆，走近展览、展品和策展人的机会。在考上广州美院研究生之后，我迫不及待选修了博物馆课程，遇到了一位热爱博物馆并爱护学生的老师。
我们的课程作业之一是到各大博物馆“挑刺”后写成报告。无论是馆内的设置、无障碍设施，还是展览的海报、展厅的布置，甚至到展览的灯光、展品之间的距离、展板的文字和标点符号、展品说明的字体和字号……一切与博物馆有关的任何“槽点”，都必须被记录在报告中。为了更好地揪出问题，我们化成为“细节控”，对博物馆进行“地毯式排查”。因为这样的经历，我竟学会了每到一个展览，必定带着挑剔的眼光“百般嫌弃”。
不过，令人欣慰的是，博物馆和展览正在以肉眼可见的速度发展着：“好看”的展览越来越多，年轻的拥有不同学科背景的策展人正在发挥自己所长，利用跨界的合力让展览呈现出更多新的面貌，不同博物馆之间或策展人之间的“竞争”令更多展览突破原有的藩篱，《耀世遗珍——阿富汗国家博物馆藏珍宝展》《穆夏与新艺术运动》《从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年》……这些精彩绝伦的展览，打开了人们更大的视界，给博物馆带来了更多可能性。
而当静静地站在这些展览的展厅中，驻足于某一幅令我沉浸其中的作品时，我很幸运发现，我依然能够回想起站在《七色鹿》前那种怦然心动的感觉。（木木）
《交融的激流:广州影像三年展》★★★观展过程像在发掘历史★★★
推荐展览：《长沙马王堆汉墓陈列》《湖南人——三湘历史文化陈列》
地点：湖南省博物馆
展期：常设展
出去旅游，尤其是到省会城市，对我来说，没有逛当地的省级博物馆，简直就和没来过一样。对国内城市来说，省级博物馆一般都是三级博物馆，在设施设备、文物展陈上是国内最顶级的，再加上近几年全国各地的城市更新火热，省会城市兴起新建文化场馆的热潮，不少省级博物馆搭上便车“改头换面”，像昆明的云南省博、位于长沙的湖南省博、南昌的江西省博。因此，逛一逛当地的省级博物馆，看一看新馆的建筑、当地出土的文物和展览的陈设，绝对可以称得上赏心悦目，也是了解当地文化的捷径。
在这里，我尤其想推荐的是刚刚打卡过的湖南省博物馆。湘博是近几年口碑尚佳的省级博物馆之一，这回去打卡可谓是慕名而至。一趟逛下来，虽然陈列品数量上没法和一些文物大省相比，但是因为有马王堆“辛追夫人“坐镇，文物质量上很有底气，楚汉时期的文物质量很高。除了文物，湘博的展馆设计是她最大的亮点。参观路线从二楼的《湖南人——三湘历史文化陈列》开始，从地质运动开始讲起，讲述“三湘“的形成，之后按照历史年代从史前史向现代推进，展览路线也是一路向上，从三楼开始进入”汉代“，就无缝连接进入了《马王堆汉墓陈列》。这时候才发现，这逐级向上的展览设计的奥秘——整个博物馆将马王堆汉墓的发掘模型套在了里面，从三楼展馆往下望去，就是马王堆汉墓那三层楼深的”甲“字形构造，最下面的一楼展厅，就是安葬”辛追夫人“的棺、椁等核心文物。这种设计给观众一种整个博物馆浑然一体的感觉，观展过程就像在发掘历史，层层相扣，渐入高潮。（亦平）
湖南省博物馆展品：大禾人面纹方鼎★★★精美画作让人“三月不知肉味”★★★
推荐展览：《拉斐尔与古典准则：意大利圣路加国家美术学院珍品大展》
地点：深圳南山博物馆
展期：2021.4.29-2021.6.27
当知道拉斐尔的作品在深圳南山博物馆免费展出的时候，我实在控制不住自己激动的脚和“白嫖”的心，勇敢而坚定地涌进了五一假期巨大的人流之中。作为一个在画画这条路上下求索却始终不得其法的小白，能够亲眼看到文艺复兴时期 “美术三杰”之一拉斐尔的真迹，对我而言，奔赴这个展更像是一种朝圣。
结果也并没有让我失望，来看这个展的人真的非常多，博物馆还未开馆，门口已排起了蛇形长队，涌进展厅的人与“下饺子”无异。当然，没让我失望的还有这个展。展厅的设计有一种浓重的欧式古典气质，偏暗的光线下以时间为序排列着精心装裱的画作。展品内容非常丰富，包括油画、纸本、湿壁画、雕塑、数字媒体等，通过9个单元与68件艺术作品来诠释拉斐尔在绘画中树立的“古典准则”，给观者展开一段关于拉斐尔的记忆。
其中，数字媒体展示了拉斐尔最知名的一幅壁画作品——《雅典学院》。《雅典学院》画的是古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事。整个画面以高大建筑拱门为背景，描画了57个学者名人。通过数字展厅的动态展示，我看到了拉斐尔高超的绘画技艺。拉斐尔利用光影的变化，引导观者视线像顺着层层拱门进入画面深处，使整幅画有强烈的纵深感。让我佩服的是，他能够将近六十个人如此生动又富有美感的呈现在一幅画中。这个展中还有两幅非常珍贵的拉斐尔的原作，喜欢看绘画展的朋友，不容错过。
虽说我对展品的理解非常有限，但精美的画作能够给我带来强烈的美感，的确可以让人“三月不知肉味”。（鱼鱼）
拉斐尔《雅典学院》策展人：策展须拉近观众和展品间的距离
在我看来，展览的目的是把文物资源盘活，为观众提供了解文物的机会和渠道，而策展，就是策展团队通过某种逻辑制定主题、概念，把同一主题或具有某种关联性，甚至包括看似没有关联的、不同类型的作品结合在一起，通过展品去呈现自己的审美、风格、理念等。
广东省博物馆的定位是面向普通大众，所以我们在策划和呈现展览的时候，把重点放在如何让来自不同行业的观众能易于、乐于接受展览，拉近观众和展品之间的距离，引起他们的兴趣，走进博物馆、走进展览。
整个筹展过程，我们都在探讨如何实现这些目标。比如展览中是否需要大段文字介绍，不同的策展团队对此有不同的理解，而每一场展览的情况也有所不同。以近日热展的《禅风雅意——岭南寺僧书画暨海幢寺文化艺术展》为例，其中大多数展品为中国古代书画作品，尤其是有些草书、篆书，许多观众不一定能看懂，虽然说对于艺术作品，每个观众都可以有自己的认知与解读，但我认为还是需要我们对作品进行适当的介绍或补充说明。
我们还主张尽量地将展品与观众比较熟悉的事物联系起来。比如这一次展览中有一些涉及到长寿寺的展品。许多人对长寿寺并无了解，可对 “长寿路”“长寿路地铁站”却非常熟悉。而长寿路的这个名字，就正与长寿寺有关。在讲解展览或介绍展品的时候，如果给观众们讲一讲“长寿路”“长寿路地铁站”名字的来龙去脉，会让他们对展品更有亲切感。
今年国际博物馆日的主题海报。专家观点：博物馆出现三方面重要融合趋势
去年，博物院在经历疫情的关闭后重新全面开放，面临巨大变化，与此同时，博物馆出现三方面的重要的融合趋势：传统与现代的融合，主旋律与本馆特色的融合，参观与体验的融合。
传统与现代正在融合。群众对于传统的关注度的提升，很大程度来自文化上的自信。北京的赵孟頫大展上，观众“百米冲刺看展”；日本的颜真卿展，全球观众排长队得到“看六秒”的机会；三星堆的考古发掘引起全民轰动……只要是植根传统文化的文明成果，都能成为热点。而这些传统的内容，被施以现代的展示、传播手段，比如三星堆考古发掘的线上直播，与“互联网+”时代密切融合。
主旋律与本馆特色开始融合。我们的国家和共产党的历史，是许多观众所愿意了解的。在推出主旋律展览的同时，博物馆开始探索发挥各自的长处进行融合，比如广州艺术博物院就策划了红色题材的剪纸展。我们本来以为这个展览规模小，不易被关注，结果它却几乎成为馆内最热门的展览。
参观与体验已逐渐融合。以前，观众到博物馆只是为了“参观”，博物馆的工作则停留于“陈列”，而如今，博物馆更倾向于为观众提供参与、体验的机会，满足其不同需求。广州艺术博物院每年举办100场以上的体验活动，其中包括以课程为主的“艺启学”，以讲座为主的“讲艺堂”，以馆内外参观、活动为主的“游于艺”，广受观众欢迎，线上名额总是“秒光”。
由此可见，博物馆不再是一个独立于现实社会的、停留于埋头研究“古物”的机构，而是一个积极与正在快速发展的社会进行融合的平台，同时还服务于经济社会的大局——这些都是博物馆应该把握的趋势与机会。
湖南省博物馆
小编碎碎念栏目统筹/广州日报·新花城记者 林琳、张宇、曹腾
文/广州日报·新花城记者 林琳、赵亦平、张宇
图/@视觉中国、veer、广东美术馆、部分图片由受访人提供
制图/广州日报·新花城编辑 张宇
广州日报·新花城编辑 张宇