小长假结束，今天复工，推荐阅读岭南美术出版社出版的两本图书：《胡一川与新中国专题研究文集》《从武汉到广州：广州美术学院藏20世纪五六十年代作品集》。
为大家呈献“胡一川刻印下的劳动者”作品，感受当时中国劳动人民与中国共产党共同的成长历程。
1949年的胡一川（插图翻拍）
到前线去 1932年 作于上海 黑白木刻 （插图翻拍）
上海鲁迅纪念馆藏
“工人”在20世纪20年代末、30年代初成为现代木刻版画的主要题材，胡一川《到前线去》成功塑造出革命工人勇于抗争的视觉形象，是其中最具感召力的作品。
在1932 年9 月至12 月不到四个月，在这段时间里胡一川至少完成了《大兴纱厂》40 幅和为“互济会”作的10 幅木刻，共计50 幅作品，仅仅要完成这部分任务，胡一川就要以两天一件作品的速度进行创作。这种密集的创作状态直接推动了胡一川的艺术发展，使他1932 年的木刻取得了一个质的飞跃。
饥民 1930年 作于杭州 黑白木刻（插图翻拍）
大概就在1930年的下半年，胡一川开始用木刻的方式描绘劳动人民。《饥民》，描绘的对象是杭州街头看到的来自北方的难民。《征轮》刻画了劳动人民在辛勤地拉车，是歌颂劳动人民给人民创造财富的辛勤劳动。《绞榨》也是一幅“带象征性不易看懂的木刻”。
征轮 1930年 作于杭州 黑白木刻（插图翻拍）
几乎从一开始，胡一川就紧扣“劳动人民”这一主题。一方面歌颂劳动人民的辛勤劳动，一方面揭露统治阶级对劳动人民的压迫。之后，胡一川又完成了《饥民》《流离》《囚》《失业工人》等作品。这些表现劳动人民的作品在内容上有象征性，艺术语言带有表现主义色彩。
失业工人 1931年 作于杭州 黑白木刻（插图翻拍）
1931 年的《失业工人》是胡一川存世作品中最早明确以工人为对象的作品，可以从中看到胡一川如何用图像来塑造“工人”。先看人物本身的视觉形象。画面前景里有6个人物，其中5个身着短衫，袖子卷到肘部或上臂；还有1 个赤着上半身，头上缠着头巾。短衫是民国时期中国底层劳动者的服饰特征，因为衣服较短才便于劳作。
流离 1931年 作于杭州 黑白木刻（插图翻拍）
并不只是中国劳动者才身着短衫，短上衣几乎是现代工业体制下劳动者服饰的共同特点。不过卷袖可能就比较富于中国特色了。胡一川曾提到他对劳动者的塑造受益于几部西方版画图册：《新俄画选》《一个人的受难》《士敏土之图》。
改善人民生活，动员民主参战！ 1939 年 作于山西（插图翻拍）
1930年和1931 年的木刻作品多以劳动者作为主题，暴露现实生活里的黑暗面。当时上海美联的主要负责人于海，在左联刊物《文艺新闻》上评价说：现在我们应当有着更知道其被残酷压迫的地位，而要加以反抗的劳动者出现。
1939 年9 月1 日《新华日报》，华北版副刊《敌后方木刻》第三期（插图翻拍）
所以，当胡一川来到上海，在党团组织的直接领导下进行创作时，就要描绘“反抗的劳动者”。前文提到的《大兴纱厂》和为“互济会”刻的小册子都没有流传下来，在同一时期出现的《到前线去》里，却可以看到胡一川在工人题材创作上所取得的新进展。
胡一川运用了中国民间木版年画中的套色技术，依据农民、劳动者们的审美欣赏习惯创作了一批受老百姓欢迎的作品，并配合战争形势和政治宣传。
开滦矿工 1949 年 作于天津 布面油画 尺寸不详 （黑白照片，原作已佚）（插图翻拍）
《开滦矿工》描绘的是矿下巷道的最深处，借助一盏灯，远处两个工人拿着鹤嘴锄在挖煤，近处一个工人推着小车沿着铁轨过去，中间一个工人正准备往小车上装煤。对胡一川来说，矿井是一种类似于监狱的封闭空间，因此离开这个空间才能体会到难得的快乐和喜悦。
胡一川创作的《挖地道》中，画面上有三个人，其中一个是戴头巾的女性。这幅画描绘的也是地道尽头正在挖掘的情景。远处一个裹头巾的男子在用锄头挖土，近处一个戴八路军军帽的男子正在用铲子往旁边的小车上装土。
挖地道 1946 年 作于延安 套色木刻（插图翻拍）
攻城 1946 年 作于张家口 套色木刻（插图翻拍）
在胡一川的笔下，能看到歌颂中国劳动者给人民创造财富的辛勤劳动，从作品中，我们更能感知一位革命艺术家强烈的使命感。
《胡一川与新中国专题研究文集》
岭南美术出版社
《从武汉到广州：广州美术学院藏20世纪五六十年代作品集》
岭南美术出版社
文/广州日报·新花城记者 吴波
图/广州日报·新花城记者 吴波
视频/广州日报·新花城记者 吴波
通讯员/李青
广州日报·新花城编辑 戴雨静