近日，位於廣東順德的和美術館正式開館，開館展為「超越：安藤忠雄的藝術人生」，展期至8月1日。這是安藤忠雄首次以藝術為主線的個展，從全新視角呈現其在藝術上的思考與創造。展覽也是安藤忠雄在中國雙展的一部分，與近期上海復星藝術中心的「安藤忠雄：挑戰」相呼應。

安藤忠雄是當下最具影響力的日本建築設計師之一，他自學成才，憑藉獨特的風格流派成為建築史的傳奇人物，曾獲普利茲克獎，被譽為以建築為生命的「清水混凝土詩人」。從20世紀90年代開始，安藤忠雄參與美術館的設計，和美術館便是他人生的第88件美術館/博物館作品。

和美術館

「『超越』這個展覽將打破建築與美術的界限，回歸原點，向大家介紹與我並肩奮鬥，對我人生有着不可磨滅影響的藝術作品。這些藝術作品將融入和美術館的建築，通過再次的空間設計，最大限度地呈現藝術家的創作能量，共同表達『超越所見的發現』，在『希望之光』中領會與發揮『超越』的精神。」安藤忠雄表示。

安藤忠雄

「觀眾將在這座由安藤忠雄先生設計的美術館中，見證他作為藝術家超領域、跨世紀的創作歷程，感受貫穿其人生不斷超越自我的精神能量。」 和美術館執行館長邵舒說道。

此次展覽是關於安藤忠雄人生的一次回望, 分為三大篇章——「超越藝術」「超越光」及「超越安藤」。

首個篇章「超越藝術」展出的是十位與他人生相交、對其創作影響深刻的大師之作，包括巴勃羅·畢加索、埃斯沃茲·凱利、杉本博司等，以空間回報藝術、以建築超越藝術，度身設計並重新釋讀空間和作品的對話。

巴勃羅·畢加索《男人和女人體》

其中，畢加索大尺幅油畫作品《男人和女人體》更是在安藤忠雄設計的「立體主義的空間」中首度展出。

畢加索為現代西方極具創造性和影響力的藝術家之一，創立了立體主義。此作品是畢加索晚年之作，創作於1968年冬天。作品採用簡略的繪畫風格，並以具有表現力的筆觸進行渲染，畫中的男人和女人充滿了欲望的張力，反映了藝術家無盡的想像力。在安藤忠雄看來，畢加索是一路領跑時代的藝術家，從他的作品中可以感受到人類共通的情感、暴力和傾訴本能的力量。

亞歷山大·考爾德《黃色迴旋鏢和紅色茄子的岩壁》

在這一篇章還呈現了20世紀著名的雕塑家亞歷山大·考爾德標誌性的「動態雕塑」，作品中，考爾德設想了一個生物形態的宇宙，包括天體和陸地。岩壁般黑色的靜態裝置充滿靈性，而形狀大小各異的抽象碎片延伸至遠處,在風的輔助下優雅漂浮旋轉。作品既有靜態的美，也有動態的美，構成了和諧富有張力的美感。

達明安·赫斯特《神聖》

當代藝術家達明安·赫斯特與安尼施·卡普爾等人的代表作也有展出。達明安·赫斯特的作品探討渴望與恐懼、生與死、愛與恨等，其所創作的作品使人獲得一種超越慣常藝術理解的體驗。《神聖》是達明安·赫斯特《萬花筒》系列繪畫中的一件，在此系列中，藝術家用斑斕的蝴蝶來完成巨大的畫作，在安藤忠雄精心設計的數面鏡子的反射下，如同置身於萬花筒中，令人震撼。

李禹煥《從線開始 No.780132》

此外，白發一雄、 李禹煥、杉本博司等東方藝術家也是激發安藤忠雄藝術靈感的關鍵人物。他被白發一雄與吉原治良具體派的繪畫力量所震撼，設計了兩面弧形牆分隔且包裹它們，與作品表現的「圓」所呼應。他欣賞李禹煥批判西方美術，重視東方哲學思考的當代藝術實踐，用充滿縱深感的房間展現作品的「留白之美」。這幅畫是按照藝術家嚴謹的、儀式化的方式所構建的，只見二十九條藍線垂直排列在整個矩形畫布上，每個筆劃幾乎都延伸到畫布的整個高度，顏料厚度由深慢慢變淺。在作品中，可以看到藝術家對形而上哲學問題的思考。

展覽現場

安藤忠雄曾說過，如果他的作品中有一個始終不變的追求，那麼就是光線。觀眾將跟隨這束「光」，在第二篇章中探索他運用「光」進行藝術創作的軌跡，包括因建築師勒·柯布西耶的影響而踏上歐洲探尋之旅後創作的珍貴手稿及影像，以及回歸幾何原點所構造的光影藝術空間。

安藤忠雄 ANDO BOX VI 

展覽終章「超越安藤」將進入其橫跨多個領域所創造的精神世界,呈現他以木材、玻璃、攝影等不同媒介所創作的作品，其中包括運用鉑金印相技術將其手稿與攝影完美結合併呈現的ANDO BOX。

展覽現場 直島影像

除此以外,展覽更復現了其地緣藝術代表作——地中美術館，觀眾在巨幅直島影像環繞下穿梭其中，深入領會安藤忠雄持續思考自然與人類關係的藝術精神。

文/廣州日報·新花城記者 李巧蓉
廣州日報·新花城編輯 鄺白薇