3月30日，位于广东顺德的和美术馆正式开馆，开馆展为“超越：安藤忠雄的艺术人生”，展期至8月1日。

这是安藤忠雄首次以艺术为主线的个展，从全新视角呈现其在艺术上的思考与创造。展览也是安藤忠雄在中国双展的一部分，与近期上海复星艺术中心的“安藤忠雄：挑战”相呼应。

安藤忠雄是当下最具影响力的日本建筑设计师之一，他自学成才，凭借独特的风格流派成为建筑史的传奇人物，曾获普利兹克奖，被誉为以建筑为生命的“清水混凝土诗人”。从1990年代，安藤忠雄开始参与美术馆的设计，和美术馆便是他人生的第88件美术馆/博物馆作品。

和美术馆

“‘超越’这个展览将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达‘超越所见的发现’，在‘希望之光’中领会与发挥‘超越’的精神。”安藤忠雄表示。

安藤忠雄

“观众将在这座由安藤忠雄先生设计的美术馆中，见证他作为艺术家超领域、跨世纪的创作历程，感受贯穿其人生不断超越自我的精神能量。” 和美术馆执行馆长邵舒说道。

此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望, 分为三大篇章——“超越艺术”“超越光”及“超越安藤”。

首个篇章“超越艺术”展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括巴勃罗·毕加索、埃斯沃兹·凯利、杉本博司等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。

巴勃罗·毕加索《男人和女人体》

其中，毕加索大尺幅油画作品《男人和女人体》更是在安藤忠雄设计的“立体主义的空间”中首度展出。

毕加索为现代西方极具创造性和影响的艺术家之一，创立了立体主义。此作品是毕加索晚年之作，创作于1968年冬天。作品采用了简略的绘画风格，并以具有表现力的笔触进行渲染，画中的男人和女人充满了欲望的张力，反映了艺术家无尽的想象力。在安藤忠雄看来，毕加索是一路领跑时代的艺术家，从他的作品中可以感受到人类共通的情感、暴力和倾诉本能的力量。

亚历山大·考尔德《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》

在这一篇章还呈现了20世纪著名的雕塑家亚历山大·考尔德标志性的“动态雕塑”，作品中，考尔德设想了一个生物形态的宇宙，包括天体和陆地。岩壁般黑色的静态装置充满灵性，而形状大小各异的抽象碎片延伸至远处,在风的辅助下优雅漂浮旋转。作品既有静态的美，也有动态的美，构成了和谐富有张力的美感。

达明安·赫斯特《神圣》

当代艺术家达明安·赫斯特与安尼施·卡普尔等人的代表作也有展出。达明安·赫斯特的作品探讨渴望与恐惧、生与死、爱与恨等，其所创作的作品使人获得一种超越惯常艺术理解的体验。《神圣》是达明安·赫斯特《万花筒》系列绘画中的一件，在此系列中，艺术家用斑斓的蝴蝶来完成巨大的画作，在安藤忠雄精心设计的数面镜子的反射下，如同置身于万花筒中，令人震撼。

李禹焕《从线开始 No.780132》

此外，白发一雄、 李禹焕、杉本博司等东方艺术家也是激发安藤忠雄艺术灵感的关键人物。他被白发一雄与吉原治良具体派的绘画力量所震撼，设计了两面弧形墙分隔且包裹它们，与作品表现的“圆”所呼应。他欣赏李禹焕批判西方美术，重视东方哲学思考的当代艺术实践，用充满纵深感的房间展现作品的“留白之美”。这幅画是按照艺术家严谨的,仪式化的方式所构建的，只见二十九条蓝线垂直排列在整个矩形画布上，每个笔划几乎都延伸到画布的整个高度，颜料厚度由厚慢慢变浅。在作品中，我们可以看到艺术家对形而上哲学问题思考的结晶。

展览现场

安藤忠雄曾说过，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。观众将跟随这束“光”，在第二篇章中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。

安藤忠雄 ANDO BOX VI 

展览终章“超越安藤”将进入其横跨多个领域所创造的精神世界,呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的ANDO BOX。

展览现场 直岛影像

除此以外,展览更复现了其地缘艺术代表作——地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。

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文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

广州日报·新花城编辑 黄岸