作为中国最早的一批国家级开发区，黄埔区、广州开发区长期以来保持旺盛的发展态势。2020年，它位列国家级经开区综合发展水平第二，连续5年进入三甲，全年GDP总值超3700亿元人民币，取得令世人瞩目的成绩。为此，黄埔区人民政府、广州开发区管委会联合中国歌剧舞剧院、广州市文化广电旅游局推出舞剧《到那时》，庆祝中国共产党成立100周年。
该剧历时3年完成，汇聚改革开放的精彩缩影，以改革开放排头兵、粤港澳大湾区“湾顶明珠”——黄埔区、广州开发区为切入点，展现该区敢闯敢试、敢为人先的精神，谱写新时代改革开放的决心与信心。近日，该剧在国家大剧院首演后好评如潮，引发广泛共鸣，向奔涌的时代、不懈的奋斗、伟大的梦想致敬。
●湾区时报 孙旭东
视觉效果震撼。受访者供图
剧照。受访者供图
三年磨剑强强联手
现实题材舞剧打造文艺标杆
舞剧《到那时》的创作萌芽于2018年。当时黄埔区、广州开发区根据该区文化事业发展计划，准备推出一部讲述“黄埔故事”的文艺作品，经过与中国歌剧舞剧院的反复沟通，在国家有关部门倡导开展现实题材文艺作品创作的思想指导下，考虑到广东、广州是改革开放的排头兵，而黄埔区、广州开发区更是改革开放前沿、粤港澳大湾区的“湾顶明珠”，最终选定了以该区的成长体现改革开放时代发展历程这样一个主题，创作一部标杆型的文艺作品。
随着创作的深入开展，广州市文化广电旅游局也加入到出品方中，使该剧的创作得到更多的关注和支持。目前，该剧被列入文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程重点扶持作品”，被列为中宣部“粤港澳大湾区主题创作重点作品”、“四个一批”人才资助作品。在强强联手下，这部凝聚了多方心血的现实题材舞剧《到那时》终于震撼问世。
全剧大体勾勒改革开放初期、上世纪90年代、本世纪初和当下这四大时间框架，以黄埔区、广州开发区企业家为原型，将40年发展历程浓缩到父子两代创业者身上，描摹出时代特征鲜明的创业浪潮，也刻画出父子两代创业者之间的理念冲突、情感代沟以及始终对成功持有的渴望和信心。
作为现实题材舞剧，《到那时》在舞蹈语汇、舞蹈呈现等多方面都进行了大胆尝试，志在为中国舞剧的现实题材创作树立行业样本，成为开辟舞剧新表演样式的典范之作。
一个有趣的插曲是“到那时”这一名字的由来。舞剧的起名，源于创作团队到黄埔区、广州开发区进行的第二次采风途中。主创团队在中国歌剧舞剧院院长陶诚主持的创编会上，根据采风总结深刻体会：当下是改革开放初期的“那时”，未来又是现在的“那时”，历史的浪潮不断涌进，一代代创业者的拼搏历程就是一曲曲讴歌新时代，展望新征程的壮丽诗篇。当陶诚提出将舞剧命名为“到那时”的时候，所有人都沸腾了，感觉这三个字是如此完美地切合了主题。
因改革开放而兴
“黄埔故事”搬上舞台
站在“两个一百年”奋斗目标历史交汇点，《到那时》用舞蹈的方式书写改革开放的伟大成就，用艺术生动的方式诠释时代传奇。而该剧之所以会聚焦于黄埔区、广州开发区，就是因为在改革开放的浪潮下，“黄埔精神”“黄埔故事”能够映射这个时代，黄埔区、广州开发区因改革开放而生，因改革开放而兴。
《到那时》将改革开放的伟大征程分为四幕，每幕大体以10年为基准，对应改革开放创业发展的每个重要节点。从改革开放初期的艰辛起步到上世纪90年代的迅速扩张，直至遭遇席卷全球的金融危机，再到从阵痛中重新站起，开创新阶段……父子二人从被时代裹挟，到在时代中弄潮，最终引领时代前进。
虽然剧中父与子的故事来源于黄埔企业家的创业故事，但其实剧中的每一个10年都在反映改革开放40年来黄埔区、广州开发区发展的起承转合，可以说《到那时》让“黄埔故事”从现实走向了舞台。
1984年，经济技术开发区这种全新的经济体在中华大地上诞生，被视为内地改革开放最重要的标志之一。位于珠江岸边的广州开发区就是首批14个经济技术开发区之一，以2万元经费、9.6平方公里起家，但这丝毫不影响开发区人的开拓精神。随着改革开放的进程，跨国企业、项目陆续被引进，以先进制造业为首的产业发展迅猛，广州开发区开始不断书写传奇故事。
进入上世纪90年代，广州开发区发展大提速，经济结构也开始由资金密集型产业向技术密集型产业转变。代表着科技创新的科学城也在这一阶段兴建。进入21世纪，随着广州市行政区域调整，新黄埔区成立，黄埔区与广州开发区深度融合，区域发展注入新动能。凭借着中新广州知识城、广州科学城、黄埔港、广州国际生物岛等四大平台，这里逐渐成为了技术、人才、资本汇聚融通的知识经济高地。
如今，黄埔区、广州开发区正熠熠生辉。在这里“中小企业能办大事”，营商环境指数连续两年（2019年、2020年）居全国经开区第一，高新技术企业数量领跑全国经开区，体制机制改革、城市更新、跨区域合作走在全国前列，新一代信息技术、人工智能、生物医药等新兴产业成为一张张闪亮的对外名片。
有人这样形容：“广州开发区是一个国家级开发区的发展样本。”而随着艺术作品走向舞台，伴着情节的大起大落、音乐的大开大合，观众会更能理解为什么是黄埔区、广州开发区这片创业热土孕育出这样的奋斗历程，为什么“黄埔故事”能够代表一个时代。
原型故事打动主创团队
描绘时代浪潮中的创业者群像
剧中，上世纪80年代，广州开发区汇聚着八方人潮，人们憧憬、展望、畅想，改革开放开启了未知世界的大门，一无所有的男主人公就此开始了他的创业之路。他顺势而为，却不料在职业人生到达高峰后骤然跌入谷底，他的情感和家庭也经历着五味杂陈的悲欢离合。
时过境迁，主人公的儿子在父亲缺席的生活中长大，他选择出国留学，女友则选择去山村支教。有一天女友支教地发生地震，男孩到灾区寻找女友，不期遇到前来救灾的父亲，父与子消除隔阂。后来随着归国就业大潮的兴起，儿子开始了生物医药方面的创业，父亲则在幕后资助有为青年研究创新。与此同时，女友也带着农村的孩子走出了大山。
至真至美的故事可歌可泣，而这离不开创作团队前期充分的采风。据黄埔区文化广电旅游局介绍，自舞剧立项以来，主创团队多次实地采风，听老一辈开发区人讲述历史；参观黄埔区的人文和自然景观；到访多家区内企业，记录企业家故事，了解企业发展历程，体验高新技术和产品。
采风过程令主创团队深受触动，他们看到经历改革开放浪潮的创业者们，在黄埔区、广州开发区这片沃土挥洒青春和汗水。尤其是不少企业家的创业，还牵连出很深的爱情、亲情故事，让主创团队或敬仰或感动。采风结束后，收获大量素材的创作团队将多位企业家的故事浓缩成《到那时》中的父与子，描绘出黄埔创业者群像。
不夸张地讲，舞剧中每一幕情节在现实中都能找到与之相对应的原型故事。启程顺风顺水，却在创业中途遭遇变故，这是很多黄埔区、广州开发区初创企业都经历过的事情，但该区事无巨细的服务和政策扶持给企业带来了生机。曾有从其他区迁址到黄埔区、广州开发区的中小型科创企业，自此拥有了一个为企业高标准打造的优良的营商环境，最终成功实现二次创业。
一览近几年黄埔区政府工作报告可以发现，该区坚持大胆创新、先行先试，率先在全国经开区推出“金镶玉”系列政策、营商环境改革创新“2个办法”“99条举措”以及全国首个“企业筹建APP”，获评“企业家幸福感最强区”，试点“带规划方案出让土地”、智能秒批、项目审批“拿地即开工”，政策兑现“免申即享”“无接触兑现”……一切都是为了企业，为了创业梦想的实现。
曾有企业家中年归国创业，只身一人拎着皮包，参加了第一届中国留学人员广州科技交流会，选择留在黄埔刻苦钻研，没有条件创造条件，在各方的全面支持下，最终突破了西方国家的技术壁垒和市场垄断，取得成功，让国人自豪。
还有很多企业家，其创业不单是个体的励精图治，还谱写了一整个家族的宏大史诗，这些故事可能不是那么惊心动魄，但却情深隽永。主创团队将这些素材凝炼成舞剧中的情节，父子握手言和，情人终成眷属，令人感动之余也能更好地理解创业者的奋斗逻辑。
采用多媒体新技术
舞美音乐饱含“黄埔元素”
值得一提的是，《到那时》较常规舞剧长半小时左右，这已经是主创团队一压再压后的结果，因为“黄埔故事”给人留下的深刻记忆实在太多。《到那时》主创团队还一反常态地在场次转换时的字幕上清楚标示出“广州黄埔”字样，让观众一目了然地知道这部剧讲述的是哪里的故事、谁的故事。这也是主创团队对黄埔区、广州开发区作为改革开放浪潮缩影和代表的肯定。
而据介绍，该剧导演佟睿睿的团队在多媒体技术运用上，可谓国内首屈一指，因此整个舞剧在舞台设计上充分凸显了黄埔区、广州开发区重视科技创新，致力于推动高新技术产业发展的特质。通过多媒体技术的多场景运用，将“黄埔元素”自然地嵌合在舞剧之中，突出反映了改革开放给社会发展带来的变化。
在场景设计上，主创团队提炼并设计出剧中第二代创业者相遇的场景，以全国闻名的黄埔区图书馆为背景，凸显黄埔区、广州开发区在改革开放浪潮中始终重视文化发展，以文化建设优化营商环境的成功经验，展示了黄埔区、广州开发区的“文化自信”。
谈及“黄埔元素”，不得不说到剧中音乐的使用。该剧第一幕里男女主角有一段优美深情的双人舞，背景音乐改编自经典歌曲《弯弯的月亮》。《弯弯的月亮》是著名音乐家李海鹰所作，其中描写的情节、画面被主创团队运用到舞剧的第一幕，讲述了男女主角从相识到相知，再到互相支持开展创业的过程。但改编并非易事。通过黄埔区文化广电旅游局的协调，李海鹰在了解了舞剧创作的初衷、讲述的故事以及创作历程后深受感动，十分支持这部聚焦于黄埔创业者的现实主义题材作品，最终将《弯弯的月亮》改编权免费授予了主创团队。
实际上，李海鹰本身也是黄埔区、广州开发区发展的见证者和参与者，他的大师工作室目前就落户在该区。在该区还有许许多多的艺术大家团队，无数文艺领域尖兵、国家级人才被这里的优越氛围吸引，纷纷落户。在舞剧的创作期间，黄埔区、广州开发区还与中国歌剧舞剧院建立了中国歌剧舞剧院黄埔创作采风基地，助力区内文化事业蓬勃发展。
“澎湃大作”收获无数好评
每一朵浪花都有说不尽的精彩
佟睿睿此前曾导演过讲述民族传统故事的《花界人间》等传统题材舞剧作品，也导演过讲述南京大屠杀内容的《南京1937》《记忆深处》等近代题材舞剧作品，被外界评论为“中国中青年舞剧导演中的佼佼者”。在北京中国艺术研究院举办的《到那时》研讨会上，专家们一致认为，《到那时》选题非常成功，尤其是在建党百年之际，以改革开放为背景，对创业者群像进行了真实描写，具体到舞剧中的人物，角色分明，戏剧矛盾冲突明显，能让观众在观看后引起共鸣。佟睿睿评价自己的这部作品时则表示，“浪潮”是本剧着墨的大意象，浪潮翻滚，乘势而上，浪潮是时代的意向表达，每一朵浪花都有说不尽的精彩。
“舞剧独舞和双人舞用肢体语言塑造人物形象，避免了哑剧式介绍情节，在多义性和延展性上扩充人物的色彩，呈现真实的人物、质朴的身体、浪漫的想象和细腻的情感，构建现实叙述和人物心理演化双重递进的戏剧核心。”佟睿睿如此解析。
作为出品方之一，中国歌剧舞剧院评价该剧将“小人物”与“大时代”相交织，把“小地域”融入“大视野”之中，音乐既宏大激昂又细腻情深，舞台呈现追求凝练、纯粹、高级的审美气质，在独舞、双人舞、群舞等不同形态的舞段编排上匠心独运，尤其是在“浪潮”等群舞段落中，表演者的肢体表达极具冲击力。
该剧3月19日在国家大剧院成功首演，获得无数好评。有的观众说“哭了好几次”；有的观众感慨“是澎湃大作”；有的一开始介怀于题材，担心“望而却步”，走出剧场却直呼“这一趟奔波值了”。
有资深剧迷在微博话题“舞剧到那时”中写下这样一段话：“在这部舞剧中看到了现实主义题材作品在编创上的更多可能性，该剧堪称在呈现形式上值得学习的范本，想把四十年的变迁浓缩成两小时的作品，情节选取和剪裁的重要性不言而喻。时代需要每一朵浪花，每一粒雨滴，每一位无名之辈。”
而据了解，在结束北京站的演出后，舞剧《到那时》广州站巡演将于4月1日-2日在广州大剧院与观众见面。