3月26日，广州话剧艺术中心“一年一名著”系列之2021年最新话剧《牛虻》在十三号剧院开启首演。当晚，话剧《牛虻》获得广州观众的喜爱和认可，谢幕时，现场响起经久不息的掌声和欢呼声。不少观众纷纷表示，这一版《牛虻》带给观众“强烈的震撼与感动。”、“演员的精湛演技，演活了一代人的青春记忆，重现名著的经典魅力。”据悉，该剧将在十三号剧院演出至4月4日。

现场：无论是舞台或表演，都给予观众极大的冲击力

话剧《牛虻》改编自爱尔兰女作家艾捷尔•丽莲•伏尼契的名著小说，由话剧中心艺术总监、国家一级导演王筱頔执导，国家一级演员、上海电影（集团）有限公司演员剧团团长佟瑞欣、国家一级演员张页川等担纲主演。

整场演出拉开帷幕，如泣如诉的音乐响起，映入眼帘的是金属铁制作的一个巨大的十字高高悬挂在舞台后方，教徒们跪在主教面前，给予观众极大的视觉冲击力。

单纯稚嫩的少年亚瑟，满怀炽热的救国热忱，对信仰坚定不移。直至纯真的善良被利用，他被误解其背叛组织，心爱的女人因为误解离他而去，与此同时，他意外得知自己的身世，他深爱且敬仰的蒙泰尼里主教竟是他不能相认的父亲。信仰的崩塌、爱情的背离、亲情的决裂，令他无法忍受，佯装投河自尽，奔赴南美。远走他乡的亚瑟经历了人生最黑暗的阶段，十三年后他已面目全非浑身伤疤，成了那个传闻中睿智风趣的牛虻，回到了故里。

话剧版《牛虻》比电影更为精炼明快，透过不同时空的切换，现实与回忆转换，巧妙地深入人物内心世界，将亚瑟面临各种尖锐矛盾的内心痛苦展现得淋漓尽致，演绎出一位天真少年的苦痛成长史，带给观众力量与震撼。

观众赵女士在观演结束后向记者表示，“《牛虻》的原著是最早引进我国的外国文学名著之一，影响了整整两代人，是一部坚强与忠贞的灵魂赞美诗。话剧改编提炼了主线，突出了人物性格，老戏骨佟瑞欣和张页川的演绎入木三分，而温柔美丽的女主角穿插其间，让这部铿锵的剧增加了许多温情。”

话剧界业内人士都说，“牛虻”是很考验演员的一个角色。舞台上，佟瑞欣将牛虻内心压抑的真诚、嫉妒、矛盾都映射在他激情澎湃的表演里，他的表演十分投入，具有层次，凸显出“牛虻”这一人物的丰富性。

其中一场高潮戏份令人印象深刻。当牛虻得知自己的身世后，他与蒙泰尼里见面。他们是父子，可又站在互相敌对的营垒之中，但对彼此的爱又是很深的，却无法放下各自对自己信仰的坚持。戏剧化的矛盾使作品的冲突显得特别尖锐，而佟瑞欣与张页川两位演员的表演出神入化，父子之间的争吵将全剧推至高潮。

观众刘女士表示，“佟瑞欣在舞台上的表演充满激情，在广州13号剧院的小剧场里，我们能听清他每一句充满深情又夹杂着狂风暴雨的台词，能看见他脸上的“刀疤”震颤着牛虻那经历了人生折磨、内心挣扎的痛苦。最精彩的华章，是亚瑟与蒙泰尼里父子相认的段落，两位功力深厚的演员，在简洁的舞台背景的衬托下，将这场感情戏演得酣畅淋漓，震人心魄。”

还有最后一场戏，当琼玛深情地读着慷慨赴义之前亚瑟留给她的最后一封信，“我是爱你的，琼玛，当你还是一个难看的小姑娘。当你还是一个难看的小姑娘,穿着一件花格子罩衫、围着一个皱巴巴的胸褡、背上拖着一条小辫子的时候，我就已经爱上你了。”悲苦、激烈、动情···这场书迷心中的“爱情经典”，在演员崔冰泣不成声的演绎中，让人感受什么是“肝肠寸断”。

值得一提的是，这一次的舞美也很有新意。舞台基本上以黑色为主色调，旋转的舞台助力时空切换。舞台上方悬挂着巨型的，略带反光的金属铁，会随着剧情变换造型，成为舞台最为点睛的一幕。

唤起一代人的青春记忆

从2013年开始，广州话剧艺术中心的十三号剧院开始了“一年一名著”的创作演出计划，至今已经演出了《威尼斯商人》《麦克白》《复活》《邯郸记》《俄狄浦斯王》《第十二夜》《玩偶之家》等多部中外名著，今年则选择了曾影响了整整一代人的《牛虻》。

《牛虻》在上世纪60年代曾轰动中国，根据小说改编的电影在那代人中也是家喻户晓。《牛虻》还是中国许多青年和知识分子的文学启蒙和青春回忆。史铁生曾说，“我最早喜欢起小说来，就是因为《牛虻》。”周国平也曾说，17岁那年进北大读书，看到《牛虻》，“一看便放不下了。”

话剧《牛虻》再度唤起许多50后、60后观众的青春记忆。已经退休了的观众舒女士表示，“名著的经典永恒，常读常新。话剧《牛虻》让我在年过60之后，对这个故事又有了更多的理解。”

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文/广州日报·新花城记者 黄岸

广州日报·新花城编辑 吴波