色彩，是我们每个人的生命的最直接的表现。

对美好色彩的向往是我们的本能。

而中国传统色的美，需要我们细细品味。

悦舍茶道花道美学的千禾老师和黄健老师擅长“小原流花道”和“悦舍和道中国茶”，近期特邀小原流花道准教授罗勇开设了中国传统色专门课程。

下面就让罗勇老师给我们介绍中国传统色的魅力~

向内的探索

自然色彩学是一个强大的系统，东西的文化差异，我们对于色彩课的理解和选择角度，与我们以茶道和花道本身的角度无异，都是追求向内的探索。

西方，以瑞典NCS为代表，NCS（Natural Colour System），是来自瑞典的色彩设计工具，它以眼睛看颜色的方式来描述颜色，同时给出一个色彩编号，形成数字化的色彩系统，辅助设计师或从业者，进行标准运用和和创作的理性工具。

东方，中国的美哲主张天、地、人之间的平衡、调和。古人通过眼睛所见，内心所悟描述色彩，以具象、熟悉的事物描绘抽象、新生的事物，对于色彩的应用，以天地自然的造化作为尺度和标准，进行自我关照和情感传递，一定程度讲，色彩是万物共存于这个世界的本体，好色是我们的本能。

开设花道茶道美学的初衷，是助于修行人对美感、幸福感的提升，要用眼、耳、鼻、舌、身、意去感知，产生内心对自己的认同。

学习的小原流花道，花型的美感源自于通过在大自然观察、取材、创作。其中花材颜色的组合、搭配也是一门学问。我们会发现，每个人对美的感知力、当下心境的不同，每一个作品呈现的气韵也是不同的。

而我们在专题课里选择以中国传统色为强大的美学依据和方法....

何为中国传统色

中国传统色传承千载，现今却散漫难寻，逐渐消失在古籍碑刻之中。不同于西方文化的简洁，前者注重天、地、人的联结，东方色彩是活的，古人在春耕、夏耨、秋收、冬藏的季节流变中感知、表达色彩，所以即使在几千年后，我们依然能体会到传统色的雅与美。

中国古代汉语中颜色词的丰富代表了华夏文明的进化高度。透过字书、史籍、绘画、诗词、医书、小说……从天象、建筑、动物、植物、服饰、器物……从具象到意象两个维度，如四季中植物、天空的颜色，感知大自然色彩变化，提升对美的敏锐捕捉、精确表达的能力，将美融入生活中。

鱼陟负冰之起色“海天霞”，取自明朝时期皇宫织染局一种名为海天霞的罗（宫人通常裁做春服里衣）。

“烂漫花棚锦绣窼，海天霞色上轻罗”，只是听着这个名字都倍觉浪漫。

热播的古装电视剧《延禧攻略》中的服饰也运用了中国传统色蟹青、月白。

月白色:淡蓝色，指的是月亮的颜色，古人认为月亮的颜色并不是纯白，而是带着一点淡淡的蓝色。

《红楼梦》中对黛玉衣着的描述“月白绣花小毛皮袄”“杨妃色绣花锦裙”

通过曹雪芹先生的文字描述来看，黛玉上身着淡蓝色的小毛皮袄，下身穿粉红色绣花绵裙，又多了几分娇艳妩媚，整体都是淡雅的颜色，寥寥数字，通过传统色的表达，黛玉的气质灵活呈现。

一年四季，二十四节气，季节的变化是怎样的？

学习中国传统色彩，我们将感悟到为何“万物有灵且美”。

学会了应节气选择适合的花、茶、器物、服饰……温柔对待身心之余，无形中也为他人带去因遇见美而心生的愉悦能量。

你若盛开，清风自来。

广州日报·新花城编辑 涂晓彬