每一天都是最后一天，每一天都是第一天
艺术家：刘可
策展人：杨凯
学术支持：王野夫、刘军
展览日期：2021.3.20-5.23
地址：K空间（成都市高新区芳沁街87号附3-4号/永丰立交桥内侧）
3月20日，青年艺术家刘可的全新个展“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”将在成都K空间开幕。展览是艺术家刘可首次在西南地区举办的重要个人作品展，主要展出近5年来他在抽象艺术领域的探索与研究的成果。除了最新创作的绘画作品，还包括装置作品。在3月21日下午两点，K空间还将举行展览同名的艺术家分享会，届时艺术家将同观众分享他在抽象艺术创作中的思考和实践。
作为1976年出生的湖南籍艺术家，从大学本科开始，开始采用逆写实的方式用纯粹抽象的画面来表达自己的艺术。在经济前沿的广州学习、工作、创作、生活，见证城市化的新旧更替与不断扩张，欲望与物质消费的膨胀，二十多年来，创作、阅读、思考，跨越历史的长河与美术史中的艺术大师和理论家的对话、思辨，不断颠覆自己，寻找属于自己的绘画语言。刘可作品的竖线条在画布空间虽然不停地纵伸，但当他体会到了色彩分割主义大师巴特尼·纽曼艺术的分割画面，空间主义大师卢西奥·丰塔纳艺术切割画面的力量，感觉自己离他们那样直接的观念力量还有很大距离。于是他用了逐步分割的办法，画面经密集的纵线分割之后，转向覆盖，缝隙越来越小，缝隙凝聚更集中的力量。
热带雨林之四 布面综合材料 165cm×180cm 2017
通过垂直或水平的块的碰撞揭示能量，延伸思想的文化张力。直线与直角线在刘可的艺术里的分割与覆盖，也是艺术家个体生命面对社会现实、美术史、权利、欲望的挤压、冲击、对抗、消解、妥协的心灵体验的痕迹。2020年全球新冠疫情以来的经历，刘可对生命的感受更强烈，每一天都是最后一天，如世纪末日、消失、结束和凝结的客观状态；每一天都是新的一天，是未来可期的客观情景，富有时间线行的历史仪式感。这一切又在线行的时间里相遇，每一天都会成为期许、凝结点、过去时和历史。这也是他通道系列作品创作之后的转折。展览将持续至5月23日。
荒园 布面综合材料 155×130cm 2018
从艺术考古到实践，时间线行的分割、覆盖和凝视文｜杨凯作为1976年出生的湖南籍艺术家，从大学本科开始，开始采用逆写实的方式用纯粹抽象的画面来表达自己的艺术。在经济前沿的广州学习、工作、创作、生活，见证城市化的新旧更替与不断扩张，欲望与物质消费的膨胀，20多年来，创作、阅读、思考，跨越历史的长河与美术史中的艺术大师和理论家的对话、思辨，不断颠覆自己，寻找属于自己的绘画语言。抽象艺术作为西方美术史重要的一个流派和样式，但刘可的抽象艺术不仅仅是在复制和传承西方抽象艺术的语言。2011年英国艺术史家E.H.贡布里希的《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》解决了他心里的纠结：人除了色调之外没有一个形象与概念是天生的，自然物、人造物、抽象的形与具象的形都是通过后天学习和感悟而来的，观念里的客观唯物是狭隘的，对于现实形象描绘的责任感是多余的。
一扇门打开一扇门关上 综合材料 155cm×130cm 2020
他作品的竖线条在画布空间虽然不停地纵伸，但当他体会到了色彩分割主义大师巴特尼.纽曼艺术的分割画面，空间主义大师卢西奥.丰塔纳艺术切割画面的力量，感觉自己离他们那样直接的观念力量还有很大距离。于是，他用了逐步分割的办法，画面经密集的纵线分割之后，转向覆盖，缝隙越来越小，缝隙凝聚更集中的力量。通过垂直或水平的块的碰撞揭示能量，延伸思想的文化张力。直线与直角线在刘可的艺术里的分割与覆盖，也是艺术家个体生命面对社会现实、美术史、权利、欲望的挤压、冲击、对抗、消解、妥协的心灵体验的痕迹。受新现实主义艺术推动者伊夫.克莱因的影响，刘可的绘画色彩用了克莱因蓝作为作品色彩的基本元素，在他看来蓝色代表吸收，在此基础上根据自己作品创作主题描绘对象和内容的不同而不断的繁衍，形成了丰富多彩而又独一无二的刘可蓝。
两滴 布面综合材料 210cm×180cm 2020
齐泽克说：人的意识是有缺口的一个圆形，这个圆形不停的转动，寻找跟缺口吻合的另外一块。启发刘可在画布的边缘留下缺口以保持这种运动感，与画框边缘之间的距离是这个层域所企及的力量的限度。缺口和纵线形成画面的主要因素。这种矛盾对应的过程形成了“驱力”，“阻碍和驱力”与“对抗和妥协“，进而揭示从“欲望”到“驱动力”的过程。日本建筑师隈研吾的《反结构：与自然连接的建筑》，让刘可意识到他之前的创作是一种主观的、不同角度的判断，这些判断对于外界是被动的，因此逐渐放弃这种强制的主观，让作品成为通道，成为客体，成为一种观念表达的通道。他认为作品中要有一个积极的缺口，是更新生产的通道。通道系列是画布与观众之间加上了窗户隔断，观众可以通过窗户看绘画里的空间，也可以假设绘画在通过窗看外界。作品成了媒介和通道，同时让观念有了承载的空间。
无题 综合材料149.5cm×149.5cm 2019
2020年全球新冠疫情以来的经历，刘可对生命的感受更强烈，每一天都是最后一天，如世纪末日、消失、结束和凝结的客观状态；每一天都是新的一天，是未来可期的客观情景，富有时间线行的历史仪式感。这一切又在线行的时间里相遇，每一天都会成为期许、凝结点、过去时和历史。这也是他通道系列作品创作之后的转折。从2007年刘可参加k空间的《玻璃》中国当代抽象艺术邀请展以来，我一直在关注他的艺术，并见证他的艺术成长历程。13年后的今天能荣幸的在K空间策划并举办他的本次抽象艺术展，感受到线行时间里一代年轻艺术工作者的艺术理想、爆发力、创造力，跟广州一样快节奏的时间速度，还包括欲望、权力。这一切又在线行的时间里相遇，每一天都会成为期许、凝结点、过去时和历史。
关于艺术家·刘可
1976 年出生于湖南宁乡；2003 年广州美术学院油画系研究生毕业， 同年广州美术学院油画系任教，现任广州美术学院绘画学院副院长兼油 画系系主任、副教授；广东油画艺委会秘书长；广州美术学院青年研究 会秘书长；广州腾挪空间负责人；华侨城盒子美术馆执行馆长。刘可在个人创作、空间运营、艺术教育三个方面同时展开工作，它们互 为能量来源和推动角力。
广州日报·新花城编辑：涂晓彬