近日，“流光溢彩——老月份牌年画一瞥”展览在小洲艺术区开幕，展出了一批颇具年代感的老月份牌年画。

昔日的老月份牌年画，是中国传统年画的一个分支，发源于清末民初，鼎盛于20世纪20－40年代，从上海辐射到全国，甚至东南亚地区，翔实记录了当年商业文化和民风民俗，对我国的近代史、绘画史、商业史及服饰业、影视业等都有不可替代的研究价值。现在，透过这一张张微微泛黄的月份牌画，我们也得以回眸历史中这段流光溢彩的岁月。

诞生乱世，扎根民间

月份牌的叫法有很多种，有人称之为招贴画，有人称为年画、月份牌年画，现在也有人称之为老广告、老纸头。

那么，它是如何诞生的呢？主办方告诉记者，清末，外国商品大量倾销入中国，随着纸张、染料的进入，年画的国外仿制品也打入了中国市场，推动了石印机器印制年画的发展，价廉物美的石印年画对传统的木版年画产生了极大的冲击。上海月份牌首先在报业出现，或售或赠。现存最早的1889年印行月份牌是《申报馆印送中西月份牌·二十四孝图》，继而彩票、保险等众多行业也将赠送月份牌画作为商品促销手段。这些具有浓郁东方气息的“月份牌”招贴广告画，不仅广泛应用于洋行公司之间的交际，还渗透至国民的生活空间。

此次展出的老月份牌广告画数量众多，类型丰富。据主办方介绍，民国初期的月份牌广告画主要是中国传统的耳熟能详的绘画题材和内容，包括历史故事、风俗、传说、古装仕女、戏曲人物和山水风景等，画面通俗易懂，百姓看得明白，容易接受，商品广告结合穿插其中效果好。后来，月份牌又逐渐演变为以时装美女为主体的绘画广告，这也是月份牌的重要特征。一般认为女性是美丽、贤惠、母爱、美好的化身。广告用女性题材表现容易获得百姓好感。这也是获得社会基础原因之一。

中西结合，创新绘画技法

早期月份牌年画作者，有不少近代著名画家，徐悲鸿、叶浅予、梁鼎铭等画家也曾画过月份牌，后来郑曼陀、周柏生、徐咏青、杭穉英、谢之光、胡伯翔、金雪尘、李慕白、金梅生、丁云先、倪耕野等创造了擦笔水彩画，这是一个中西融合的崭新的绘画技术，也是西方水彩画在中国被改良、被再造的成功范例。

主办方告诉记者，擦笔水彩画汲取西画理论和运用炭精条表现物体的凹凸，然后在此基础上施行色彩。作品笔法细腻，色彩丰富，光润精妙，悦目鲜艳，甚至引领服饰潮流。西方先进印刷技术石版、珂罗版、胶印推波助澜，月份牌以惊人的速度扩散到全国，又随着华人传到了世界各地。这种绘制艺术也随之向全国推广，后又形成了多种风格与流派。参与月份牌绘画的画家众多，绘画技术推向新境界。擦笔水彩画的技法得到了高剑父、吴昌硕、钱慧安、郑午昌、吴友如等画坛名家的肯定和称道，有的还涉入创作。因此月份牌年画在中国美术史上也有着深远影响。

同时，月份牌独立于报刊媒体的广告形式之外，大量印制成巨幅彩色年历海报，随商品赠送给顾客，成为人们悬挂于家中的美丽壁饰。月份牌在传统绘画基础上的创新，借鉴了摄影、电影的大特写构图，突破了传统年画中人物形象必须画全身的戒律。广告字体、广告商标、海报边框和年历设计等都给当时的人们耳目一新的感觉，开创了现代设计的先河，成了现代设计不可或缺的珍贵视觉范本。

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广州日报全媒体文字记者 李巧蓉 

广州日报全媒体图片记者 李巧蓉

广州日报全媒体视频记者 李巧蓉 

部分图片来源主办方

广州日报全媒体编辑 戴雨静