如果没有思考和研究，
我们很可能要和很多传统擦肩而过；
相声剧要有大的主题，
《千禧夜，我们说相声》最大的难处在于我有野心，
是我所有相声剧中最重剧情结构的一个作品；
广州充满旺盛的生命力，
我相信接下来广州的戏剧会有新的突破。
听，赖声川说——
赖声川导演的经典相声剧《千禧夜，我们说相声》将于2月6日在广州大剧院歌剧厅上演，这也是春节前广州大剧院最后一场演出。1月29日下午，赖声川在广州大剧院接受了记者的采访，谈了相声剧的“前世今生”尤其是这部自已有“野心”的作品。喜欢这座城市的他表示，“广州的生命力和其他城市不一样，我期待广州的艺术‘爆炸’出来。”
“相声剧要有大的主题，每做一部都筋疲力尽”
上世纪70年代，相声在中国台湾很盛行，赖声川也很喜欢相声。“相声是为数不多让人们开怀大笑的艺术表现形式，历史悠久，有属于中国人的独特的幽默与智慧。”
但是，1983年，他从美国留学归来，发现相声正在消失，正在被遗忘。 “如果没有思考和研究，我们很可能要和很多传统擦肩而过。虽然我并不觉得我有能力挽救它，但是我想做一些事情记录它。”赖声川说。
于是，就有了赖声川“表演工作坊”的第一部相声剧《那一夜，我们说相声》，这是一部喜剧，但其中的每一个段子的主题都和“失去”有关，“可能是爱情、小狗、一坛酒或者记忆本身，希望借这个剧说明相声的死亡和哀悼相声的死亡。”
《那一夜，我们说相声》于1985年首演，大受欢迎，随后，《又一夜，他们说相声》《千禧夜，我们说相声》《这一夜，Women 说相声》等多部相声剧陆续推出，题材各不相同，很受欢迎。
相声剧是赖声川用现代人的情怀，面对传统做出的新的形式。“我是剧场创作者”，赖声川说，从构思到磨戏到演出，他带着团队不断在突破自己，每一部相声剧都记录了自己的主题，有对时代和社会的思考。
“我做过7个相声剧，希望你们都能看到。”他坦言，相声剧很难做，每做一个都“筋疲力尽”。
“相声剧这样一个形式，通常有六七个段子，放在一起要有完整的艺术表现，要有主题或者一个故事来推动。”赖声川说，“首先要写出连贯的相声段子，传统中是不这么做的。传统中演员一场往往只是说两段，即使说六七个段子也不是连在一起表演，这个量是很大的。第二，主题要大，主题如果小就没有意思，就做不出来。《千禧夜，我们说相声》是讲人类的未来，《那一夜，我们说相声》是讲传统的消失，《这一夜，Women 说相声》是讲‘女人在哪儿’……所以我们做了7个相声剧，现在也没有冲动再做新的，因为确实很累。”
“《千禧夜，我们说相声》最大的难处在于我有野心“
具体到《千禧夜，我们说相声》，赖声川表示，“最大的难处在于我有野心，想要要突破自己过去的格式——它既是戏也是相声，两者的分界被融合掉了，特别是上半场贝勒爷来了那一段，如果光听你觉得是相声，可它就是一场戏，又好看又好笑又有深刻的意义。”
《千禧夜，我们说相声》是赖声川所有相声剧中最重剧情结构的一个作品。剧中，赖声川创造了两个对照时空——1900年的千年茶园和千禧年的相声剧场。故事从1900庚子年12月30日开始，上半场是在八国联军洗劫过的北京城，“千年茶园”重新开张，两位梳辫子的相声演员在表演时被突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段相声对谈；下半场是“千年茶园”开在了千禧年的上海，舞台上的两位相声演员被信口开河的董事长的煽动演讲打断，相声表演变成动员大会……
《千禧夜，我们说相声》去年复排首演是在赖声川位于上海的“上剧场”，也是疫后剧场重新开张的那天。“这部剧说了1900年庚子年的事情，现在也是庚子年；1900年八国联军入侵中国，现在是疫情影响全球；千年茶园开张，戏园子也再度开张。”
疫情的冲击下，剧场工作被迫打乱，人们也少了很多进剧场的机会。对于线上演出等形式，赖声川表示：“我很纯粹，也比较传统，我一直觉得在网络上付费看演出是骗人的。疫情之前，对此我很笃定，这样不可以。疫情之中，我心软了。剧场虽然小众，但可以把大家粘在一起。于是，我们做了《水中之书》的高清戏剧。我在北京天桥看的，虽然这个戏看过很多遍，但我还是被感动了。现场几百个观众也很感动。我问观众，你们觉得自己是在看戏剧还是在看电影，观众说‘好像都有’。所以，虽然对这种形式我心中依然存疑，但心还是软了一点。”
“剧场是个巨大的空白，等待我们去填满”
赖声川今年上半年要排6部戏。《宝岛一村》上剧场专属版，《千禧夜，我们说相声》《幺幺栋捌》《那一夜，在旅途中说相声》……“时间囊是新的，每一次复排，都像见到了老朋友一样。”
《如梦之梦》3月将在上海演出，赖声川称这是“去年欠观众的”戏——去年因为疫情演出方不得不停演的时候，没有一名观众退票。此外赖声川还带领团队进行《江云之间》的排练，这是4月即将在台北上演的新戏。“前不久我还在上海通过视频给台北的演员排戏，隔离的时间里我们会思考很多。”
正在热播的综艺《戏剧新生活》以中国戏剧人为焦点，也是赖声川第一次上真人秀。“黄磊告诉我做自己就好。在这部真人秀里过得很舒服。节目本身也是充满善意的。”赖声川希望让更多观众走进剧场，让更多观众热爱舞台。
一路走来，赖声川表示自己一直和观众在一起。“我近几年一直在上海，希望观众不把我当外人。我来广州，也不希望广州把我当外人。”
赖声川有个舅舅以前住在广州江南大道，“以前我来广州一定住在他那里，我来了就会到处逛，感受广州的生活。我觉得广州的生命力和其他城市不一样。”
在他看来，广州人是充满活力的。“从街上人走的能量就能看出。吃的就更不用说，品种多又好吃。再想想中国近现代史和广州密切的关系。这座城市，一方面是活力和能量，一方面是底蕴和深度。而且，广州人、广东人对于现代中国、对世界的影响，是非常大的。广东人可以跑遍世界，什么都不怕。”
赖声川期待广州的艺术“爆炸“出来，“我期待很多年了，我觉得已经开始了——当这个剧场变成人们正常生活的一部分，而不是把看戏当成特别的节日。”广州大剧院开幕的时候赖声川来演出过， “广州大剧院经过十年的演出浸润，几千场演出已经把它的味道融出来了，已经和这座城市融为一体了。广州充满旺盛的生命力，我相信接下来广州的戏剧会有新的突破。”
在他看来，广州的剧院不少，文艺人口够多，关键的一点是要更多的创意和原创，“话剧给它机会，就会非常火爆。古代希腊，莎士比亚时代的英国，都是当时最强的国家，剧场文化也是最强的。我们的剧场是一个巨大的空白，等待我们去填满。”
广州日报全媒体文字记者：张素芹
广州日报全媒体图片记者：张素芹
广州日报全媒体视频记者：张素芹
广州日报全媒体编辑：卜松竹