12月8日下午，来自多个领域的专家、学者在璞睿生活艺术馆“冯玮瑜生活艺术展——宸赏”展现场，围绕“建立岭南陶塑融入当代陶瓷可持续发展模式”展开了一场精彩的学术研讨会，探讨陶瓷文化保护、传承与创新之路。

与会专家围绕当代陶艺的范畴、市场化、可持续发展模式以及岭南陶艺如何融入到当代陶瓷的可持续发展模式等主题展开讨论。

在信息全球化、经济一体化和文化多元化的时代背景下，传统艺术开始引入新观念，陶瓷文化传承与创新也得到越来越多的关注。在研讨会上，广东省非物质文化遗产促进会会长杜佐祥说，岭南陶艺的基础很好，有很多作品、大师，这是岭南的文脉，大家应该有自信，从未来发展来说，设计是出发点也是落脚点，需要求新、求美、求融、求用，把传统与当代、创作与生活结合起来，要大胆跨界，勇于创新，不能就陶瓷讲陶瓷，要重视市场的作用。

新晋广东省工艺美术大师潘超安以“冷工艺”的家电为例，提出陶瓷工艺家需要注重传统工艺中那些让人感到亲切的“温度”，注重将工艺品的设计与当代社会中传统生活方式的变化结合起来考虑。广东省博物馆研究馆员冯素阁则指出，国内一些驰名已久的陶瓷产区在仿古方面很有实力，但在当代性方面的发展却远远落后。广东恰好在这方面有非常大的优势，在传统的作品上有自己新的东西、新的格局，而且许多广东工艺家创作、创新的欲望特别强烈，动力很足。

陶艺体现的是工艺技术与美学观念相结合，传统陶艺和当代陶艺有着不同的艺术特征。主持论坛的艺术家、作家、收藏家冯玮瑜指出，当代陶瓷的玩家常常是以一个产区、一个片区的规模来看不同地区的陶瓷产品，视野很宽、规模很大，那么岭南如果作为一个“板块”，自身的特色是什么？优势是什么？艺术品市场评论员、财经专栏作家冯善书也表示，今天中国陶瓷市场的规模化、专业化程度，是历史上从来没有过的，广东在当中大约能占到1/6的份额，是重量级参与者。广东有非常有特点的陶瓷品种，但包括驰名已久的石湾陶在内，都还是存在着比较地域化、受众群相对不够大的问题。从陶瓷收藏市场的需求来看，要么一种陶瓷品种在设计、艺术上有非常过人的地方，要么它就是有一些“硬核”的竞争力，比如难以复制的釉料、烧制技术等等，那广东陶瓷在这两方面的如何来突破？

与会专家对建立新岭南陶艺产品的可持续发展模式也展开了深入探讨，指出需要跟随时代的步伐，兼容并蓄，融古创新。同时，市场的培育，市场参与主体的培养也是重要一环。光大银行私人银行部总经理余家淇就说，财富积累到一定程度之后，对艺术品的需求会成为一个增长点，但目前从广东的情况来看，很多有心于此的高净值人士对于收藏可说是一无所知，在这种情况下怎样打开市场，激活流动性，需要各方的努力。广东崇正拍卖有限公司古器物部总经理殷鹏也说，北京的藏家相对来说普遍知识丰富、文化积淀比较厚，上海则比较国际化，而广东呢，藏家比较“直接”，“很多时候不问历史性、艺术性这些，上来就问这件东西未来几年大概能值多少钱，或者说我反正是有笔钱，看买点什么花掉就行，买艺术品和买房、买黄金的心态差不多”，但最近入圈的一些新进玩家，特别是疫情之后通过互联网平台进来的年轻玩家，对于学习专业知识的兴趣就高得多，“是先经过学习再进入，不是一进来就找钱”。

研讨会由广州市融熙文化发展有限公司主办，广东省工艺美术研究所、广东省文化学会为指导单位，广州市当代艺术研究院提供学术支持。

文：广州日报全媒体文字记者卜松竹

图：广州日报全媒体图片记者卜松竹

广州日报全媒体编辑 刘丽琴