展讯|《心灵·表征》—翁凯旋油画作品个展

展览时间：202012.5—2021.1.5

开放时间：周二至周日 9：30—16:30（16:00停止入馆，周一闭馆）

展览地点：凤凰艺都美术馆（江苏省无锡市金城湾公园凤凰岛）

物我交融中的重建——谈翁凯旋的风景写生创作

记得凯旋在读附中时就很善长于风景写生，虽然当时是水粉画，但是技法已经相当娴熟，不失为班上同学的学习范本，至今在油画笔法习惯中仍然遗留着当时的影子。近年来他对风景写生越来越着迷，甚至几近偏执，常常是在家里、在画室都呆不住，忍不住的想往外跑，那是发自内心的一种欲望！户外写生对他来说既是艺术上的一种嗜好，更是一种生活方式。他既在自然的色光景象中找到了自己情感的对应点，也在旷野和乡间中找到了生活的游离感和思想的自由感。作为旁人看来，凯旋终于摆脱了各种顾忌和羁绊，找到了属于自己的一片天地。与其说这是不惑与宿命使然，倒不如说是一种真性情的回归。

凯旋骨子里就是一个顺随自我意志的人，随时体现在他对待生活、对待人生、对待艺术选择的各种固执中，就艺术上而言，他从开始学画起就有自己的喜好，这种喜好一直让他很少屈从于一些使其偏离原则的压力。在他就读附中．大学、研究生、乃至成为教师的几十年，正是中国改革开放，艺术潮流不断衍变翻新的时期，各种观念各种语言对他肯定有很大的影响和冲击，但他在步入中年后反而越来越淡定和明晰，仿佛越来越认清了自己！是的，人的观念和意识就是在不断的比较和凝炼中形成的，凯旋能排除一切杂念和障碍，回归初心，也是一种纯化的过程和自我的觉醒。我们才越来越明显的看到他画面中的潇洒和自信，才越来越明显的感到他对形色驾驭自如的畅快！

他的风景画有几个方面是卓越的，一是对自然景象的主观归纳，无论是空间布局、线面分割，还是色阶层次皆能在有序化中各得其所，既能体现自然景观的特性又能表达出作者的主观意图。二是对油画材质的熟练运用，直接画法的肌理、厚薄、衔接，皆能做到丰厚而流畅。三是笔触的写意性凸显，无论是在对对象的刻划还是在轮廓边线的强调中，都能感受到运笔的节奏和情感的表达，书写性恰到好处的表现出了对象的生动气韵，从他对树枝的勾勒以及草丛的点染中就能看到如写意国画似的笔法。四是色彩的个性化表达，一般来说会将凯旋的风景作品归为写实类风格，但是当你在与眼前实景比较时却发现他将客观色彩悄然的进行了改变，有时是色相的改变，有时是纯度的改变，总之是按自己的色调喜好和原则对客观色彩进行了调整，使之变得更为协调和具张力。最可贵的是他将风景写生这么一种看似平凡的艺术形式，甚至常常被认为比较基础的练习式作品，能够坚持不懈的玩味下去，而且玩出了趣味、玩出了名堂。其实还是应验了那句老话，画什么不重要，关键是如何画？怎么画？凯旋对臆造之物和奇思妙想的艺术毫无兴趣，却偏偏执著于光天化日之下的眼前之景，通过不断的提炼、不断的物我交融，将寻常变为了神奇！

——庞茂琨2020年8月

前言

研究一个艺术家的作品，要注意艺术家个人的历史和时代的条件两个方面。翁凯旋的艺术很鲜明地处于历史与时代的交结。翁凯旋漫长的艺术生涯几乎与新时期同步，他看到了潮头的涌起，经历了思潮的转向，最后在历史的终点找到了自己的归宿。翁凯旋是上世纪80年代在四川美术学院接受的艺术教育，现实主义的要求是不可避免的。但他不想被动地接受现实主义的创作观念，他的选择是两个自然：心中的自然与客观的自然。心中的自然就包含了自我，他看到的不只是按照某种规则观看的自然，而是包含了他的经验、直觉、情感的自然。翁凯旋发现了风景写生的独立品格，它是可以把自己的生命灌注其中的活动，它可以是生命的记忆、经验的抒写和生命力的迸发。他建构个人的绘画语言是从寻找另类的对象入手，以适合自己对自然的不同体验，由此在这个另类中改变写实的方式。他是以实写意，“意”是指精神、心灵、心理的“意”。写实的功底是翁凯旋的一大优势，在某种程度上，精神性的“意”只有通过具体的实才能释放出来。我们在看翁凯旋的画的时候，似乎不是在感受一张油画，而是在感受一种原生态。它不像是从画家眼中刻意看去的风景，而是一个哲人，一个诗人，面对自然的观照与沉思。自然的生命在于它的原始，你在自然中看到了原始，那是你的心理的使然。“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”。心灵深处的原生态尘封在我们意识不到的地方，翁凯旋则是要把它挖掘出来，尽管他自己也可能意识不到，但他的画说明他在心灵中感觉到了。

——易英

部分作品赏识

转载于：艺术人人网

广州日报全媒体编辑：梁嘉舜