因青年舞者竞技节目《舞蹈风暴》的热播， “风暴见证官”沈伟，这位早已享誉国际的舞蹈大师走入更多普通观众的视野。而事实上，沈伟是从广州走向世界的，他与这座城市有着深厚的缘分。

中国现代舞的发展，广州这一页很重要

沈伟1989年在广东现代舞班开始正式接受现代舞训练，而后作为广东现代舞团首批建团舞者，从水荫路大院走向国际舞台。

2000年左右，他受邀为广东现代舞团创作一个作品。他将多年的积累全都放在《声希》的创作当中，随即开启欧洲巡演。作品在国际舞台引起极大轰动，成为其代表作之一。

     《声希》剧照

时隔20年，籍着本届广东现代舞周的机会，沈伟回到广州与观众分享他一路艺术创作和探索旅程。11月16日，由广东省文化和旅游厅主办，广东现代舞周与广州大剧院共同承办的“沈伟的艺术创作与探索”文化惠民公益活动在广州大剧院举行。

回到自己与现代舞结缘的起点，沈伟坦言心情激动。在他看来，这座城市不仅见证了自己踏上现代舞艺术之路，更是中国现代舞发展脉络至关重要的一环，“从历史角度说，中国内地的现代舞是在广州发起的，第一个专业系统性的现代舞训练班是在这里开始的，在那个年代这是很不容易的一件事情。这件事影响到整个中国现代舞：现代舞班培养了一批人，我是其中一个，如果没有现代舞班，我不会在广州待那么多年，广东现代舞团也不会成长，中国现代舞文化也不会是今天这个样子，所以从历史角度来看，（广州）这一页是非常重要的。”

他记忆起三十年前现代舞在广州所掀起的热潮，依然心潮澎湃， “（20世纪）80年代末90年代初的时候，广州现代舞的演出是一票难求的，我们小剧场外有一大群人等着进不去。而且我们当时做了很多实验性的东西，影响非常大，这也考验观众的承受力。广州是一座很前卫，很有底蕴的城市，从二三十年前，就引领着文化潮流的发展。”

舞者不能停止学习，自己仍在上网课

沈伟为国内观众最广为熟知的作品之一，是2008年北京奥运会开幕式节目《画卷》，舞蹈演员用身体在舞台上直接画出一幅画，用非常现代的方式向世界展示了传统的中国文化。

在专业舞台表演艺术领域，沈伟的创作涉及现代舞（《声希》《天梯》）、芭蕾舞（《春之祭》）、中国戏曲（当代京剧舞蹈剧场《二进宫》）、歌剧舞剧（《布兰诗歌》《亦非此彼》）等。沈伟于2000年创建的技术技巧和理论体系——“自然身体发展”，被美国主要舞蹈艺术中心和大学采用教学。去年12月，他荣获美国舞蹈节2020年“编舞家终生成就奖”。

然而，沈伟的艺术生涯并非只有舞蹈一个领域。生长在中国传统戏曲湘剧之家的他，由于家庭氛围的影响，沈伟从小就建立起对中国传统文化的种种认知，他四岁起学习书法、国画，九岁系统学习传统戏曲，这些来自于东方的美感和韵味以及东方式的情感表达，成为沈伟后来所有艺术创作最深层的底色。与此同时，他还在绘画、电影等领域积极创新，他融汇中西方文化的艺术实践，涉及舞蹈、绘画、影像、装置、声音、歌剧等领域，大胆跨越了学科、地域和文化之间的传统界限。 

即便已经蜚声国际，在专业领域达到极致，但沈伟从未停止学习。在他看来，舞者要突破舒适圈，最大的难点在于永远保持学习的心态，持续拥有学习的激情和动力。“我现在还在学古琴，学唐诗宋词，学法文，上网课。我每天早上起来跑步，房间里有瑜伽垫、有哑铃，自己买菜做饭、洗衣服，我觉得应该继续让自己去体验生活，不要让自己产生惰性，觉得好像成功了以后，就可以依赖别人的帮助来过日子。”

沈伟谈到《舞蹈风暴》里的人气学员， “像胡沈员属于条件不是最好的。很多人可能觉得一定要长得特别好、一定要比例到位，才可以学舞蹈，胡沈员的成功，可以成为一个奋斗追求的目标。” 还有第二季中的人气舞者黎星，条件非常好，但自己也会对他严格要求，“他应该补很多课，因为他条件那么好，可以走更远，所以对他我会要求很严格。” 在沈伟看来，年轻舞者要戒骄戒躁，练好基本功，打好基础才能厚积薄发。

广州日报全媒体文字记者 黄岸

广州日报全媒体视频记者 黄岸

广州日报全媒体编辑 戴雨静