今年8月22日，广州首个非遗街区在永庆坊开市，广彩、广绣、珐琅、骨雕、榄雕、醒狮、饼印、箫笛、古琴等10家集展示、展销、体验、传承、交流和培训等功能于一体的非遗大师工作室进驻。

位于永庆坊的广州首个非遗街区的集中了10间非遗大师工作室

两个月后，全国12条非遗主题旅游线路公布，广州凭老城新活力文化遗产深度游线路脱颖而出，成为大城市除北京外入选的城市。广州老城新活力文化遗产深度游线路首站设在位于荔湾永庆坊的广州非遗街区。

非遗大师工作室牌匾

开市两个多月来，广州首个非遗街区不仅成为展示广州传统非遗的重要窗口，面向络绎不绝来永庆坊打卡的游客，非遗大师们通过创新产品形式，拓展经营思路，积极面向市场，为长远发展打开新局面。

广绣：以广绣服饰开拓市场，再反哺艺术精品创作

早上10时，永庆坊刚“醒来”。广绣国家级代表性传承人、现代广绣大师、“陈氏广绣”开创者陈少芳的工作室位于非遗街区的里巷。广绣市级代表性传承人李敏和“陈氏广绣”第三代传人谭靖榆这对“母女档”是工作室的主理人。 “比起苏绣，同为中国四大绣的广绣仍养在深闺人未识。”李敏坦言，为了更好地把广绣推出去，她们进驻到永庆坊这个网红打卡地。

尽管工作室有政府补助的扶持，非遗市场化才能让非遗保护、传承和发展走得更长远。对这一点，李敏和谭靖榆深以为然，并把广绣服饰作为市场化的方向。

走进广绣工作室，除了精美的广绣挂画、摆件，一眼看到的是一件件广绣汉服，还有女包、饰品等。“广绣原本是古代服饰的一种装饰。”谭靖榆表示，广绣服饰自然而然成为她们首先尝试的可市场化的产品。李敏介绍，工作室不单单出售高端广绣工艺品，还推出了丰富的、有价格层次的广绣汉服，适应文旅消费市场。两三百元的汉服，有些是图样喷绘或机绣，有些则是简单的手工刺绣，但胜在价格平易近人，一个月有几十套的销量。“从这两个月的市场反馈看，平价汉服以及小朋友的产品是比较受欢迎的。”李敏说，而定位高端的手工刺绣汉服，虽销量不多，也有定制客。

据了解，工作室还与服装设计师合作，把广绣作品搬到了2020广东时装周的T台。为创作自有知识产权的广绣服饰，并为市场开拓更多可能，目前，谭靖榆开始自学服装设计。

作为传承人，创作广绣精品画幅，仍是李敏和谭靖榆常记在心的使命。“2000年之前涌现了很多具有本土特色的广绣精品，如《凤冠鸟》《白鹭芭蕾》《岭南锦绣》，当时没有太多面向市场的压力，全部精力都用在采风和创作上。”李敏表示，如今经营分散了精力，但她们始终没有放弃创作。很多作品设计的时间比刺绣的时间还长，以一件民族风情画为例，李敏介绍，为了用广绣针法还原地毯的质感，他们做了两年多的研发，目前还只完成了90%。在李敏看来，市场的营收可以支撑创作，反过来持续的创作才能为广绣的市场化注入活力，两者是相辅相成的，非遗要活在当下，就不能偏废其一。

饼印：手工饼印仍有市场空间，但技艺接班人难觅

首批入驻非遗街区的都是具备较强创新意识和市场运营能力的项目，省级非遗项目“广州饼印制作技艺”代表性传承人余兆基的工作室便是其中的代表。 

广州饼印制作技艺传承人余兆基

余兆基是家族手工饼印技艺以及“余同号”老字号的第五代传承人，他介绍，手工饼印传承至今150多年，虽辉煌不再，却仍有市场空间。余兆基的客户主要面向海内外售高端礼饼的酒楼以及海外华人华侨家庭。“澳大利亚、美国、菲律宾、越南，以及我国港澳地区，都有老客户。”余兆基表示，一是因为用饼印打出来的饼皮酥，二是有些海外华人华侨比较留恋手工打饼的那种节庆氛围。据了解，余兆基工作室的饼印选用黄梨木制作，韧性足，价格从500元至4500元不等，每年有人来订印，可以勉强维持经营。

为了改善勉强的局面，在2000年左右机械饼印出现、手工饼印式微时，余兆基就开始另谋产品开发和创新。木梳、木勺、木筷、木摆件、木手串、木抽纸盒……“余同号”凭借琳琅满目、价格实惠、做工精良的小件木制品，在市场上站稳脚跟。按照余兆基的话说即，以其他品类的经营去“养”饼印的传承。而饼印也衍生出新的产品形态，如迷你摆件、饼印相架、相框等，一款名为“一往情深”的鱼样饼印相架是他最得意的创新产品，“在香港售1300元，卖断货了。”余兆基有些自豪。

广州饼印制作技艺传承人余兆基的作品

相比市场经营，他更担心饼印技艺无人传承。“孩子不愿学，6名徒弟也只是兼职在学，挖阴阳、铲底、雕花……学精要10多年，如果专职学，年轻人吃不了苦，这么长的周期也很难解决吃饭问题。”余兆基表示，自己仍在物色合适的接班人。

珐琅：从面向熟客藏家到面向游客 “非遗街区是很好的展示窗”

而省级非遗项目广州珐琅代表性传承人杨志峰的工作室位于恩宁路街面。珐琅是以铜胎为载体的艺术品，在铜胚上绘彩图后入炉烧制而成，被誉为“世界上极为奢侈的艺术品”。五彩斑斓的珐琅引人进店，杨志峰常常要一遍遍地对这项工艺知之甚少的游人进行讲解。

“很多人知道景泰蓝，却不知广州珐琅。广州珐琅工艺包括掐丝珐琅、画珐琅、錾胎珐琅、透明珐琅等。景泰蓝是铜胚掐丝珐琅，是其中的一种。”杨志峰拿起桌上一个凹凸不平的铜壶解释，掐丝是指用铜丝掐成各种图案，粘在铜胎上形成的纹路。

进驻非遗街区前，杨志峰的大本营在花都的一个工业园区内，面向的是较了解珐琅工艺的熟客或藏家。来到永庆坊非遗街区，每天都会有陌生的游客经过杨志峰的介绍，从对珐琅一无所知到基本了解，这是他收获最大的事。“珐琅比较小众，先让大家对它有一个基本的了解。”杨志峰认为，省市对珐琅这个非遗项目的宣传力度在加大，非遗街区就是一个非常好的展示窗。

珐琅的应用极广，作品以观赏性的花瓶、挂画、罐、首饰和实用性的台灯、碟等为主，具有较高的收藏价值和欣赏价值。杨志峰的工作室也不断寻求突破，增加实用性强、价格亲民的文创品，材质从铜胎扩展到铝板、木板，形态也从器皿增加到门把手、茶台等。精巧的吊坠手链、萌萌的动物摆件、花团锦簇的台灯灯座、雍容富贵的大花瓶……从几十元到几万元不等，价格丰俭由人。“很多游客乐于买下一些百元左右的小吊坠和小摆件，也有一些客户来定制一些相对高端的礼品。总体上小件产品更受欢迎。”杨志峰表示，这两个月多了很多游客，人气很旺。

从铜胎到制作完成——广州珐琅制作的五个步骤展示

广州珐琅制作技艺传承人杨志峰的作品

“非遗传承的关键点在于，年轻人从事这一行，能不能靠它生存。”杨志峰告诉记者，广州珐琅用料成本高、工序多，打铜胎、掐丝、点蓝、绘画、烧制、打磨、镀金等工序要学会起码耗时三年，加上外销市场受影响，行业存在人员流失情况。让他稍微欣慰的是，除了儿子的接班，有不少外地年轻人“打飞的”来广州参加工作室的珐琅技艺课程，为期五六天，费用几千元，“愿意花这个成本来学，说明广州珐琅声名在外。”

广州日报全媒体文字记者 吴多 通讯员 荔宣
广州日报全媒体图片记者 廖雪明
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广州日报全媒体编辑 赵小满 张影