2020年10月12日下午，习近平总书记考察了广东省潮州市广济桥、广济楼、牌坊街，察看文物修复保护、非遗文化传承、文旅资源开发等情况。总书记讲：“潮州是一个具有悠久历史的文化名城，弥足珍贵，实属难得。”总书记对中华传统文化的传承与创新一直高度重视。2018年10月视察广东，在广州永庆坊时，也有一段“让城市留下记忆，让人们记住乡愁”的经典论述。“从永庆坊到牌坊街”，潮绣与粤绣，潮剧与粤剧，潮州木雕与广州木雕……一张张文化名片，一道道文化风景，一次次“牵手”互动，展现着岭南文化的蓬勃活力，描摹了广东特别是广州和潮州等历史文化名城近两年落实总书记关于文化自信、文明传承的重要讲话和重要指示精神，不断探索，努力出新出彩，结出硕果的鲜活实践。
潮州木雕：渊源广府文化，雕刻粤剧故事
岭南多非遗，巧技夺天功，鬼斧神工的潮州木雕不仅诉说着木雕这项非遗技艺的传奇历史，更见证着岭南文化在传承与发扬中不断走向新高地的征程。
10月13日，栩栩如生的潮州木雕精品作为第一批非遗精品，搬进了城市地标广州塔“岭南之窗”广州文旅融合创新示范区与游客和市民见面。王维宣 摄潮州木雕肇兴于唐代，成熟于明末清初，清代中期至民国初年达到鼎盛阶段，以饱满繁复、精巧细腻、玲珑剔透、金碧辉煌的艺术风格而著称。广州美术学院美术馆传播教育部主任薛燕告诉记者，“潮汕地处亚热带，森林植被丰富。潮汕的木雕艺人们就地取材，使用樟木、杉木、苦楝、花梨和酸枝等木材，特别是樟木，是潮州木雕的主要用料，这是因为潮州木雕对木料的质地，软硬和坚韧程度要求非常严格。樟木能防虫蛀，木质柔润，纹理细密，不易变形，且硬度与韧性适中，非常适合精细、繁复的多层镂通雕刻。”
广州塔“岭南之窗”广州文旅融合创新示范区展出的潮州木雕精品。王维宣 摄潮州木雕、广府木雕都是岭南民俗、岭南建筑装饰非常重要的流派。由于特殊的地理位置，潮州木雕既有广府文化的渊源，又受到江浙一带像东阳木雕的影响，多地的文化融合一起孕育、派生出来了潮州木雕这样一个非常重要的岭南文化品种。
尤为值得一提的是，潮州木雕上雕刻的粤剧、潮剧故事题材非常丰富，从商周的封神演义、文王访贤等华夏先祖的传说追溯起，到唐朝郭子仪拜寿、薛仁贵征东、韩文公冻雪，再到宋代忠义勇猛的杨家将、铁血丹心的文天祥……使木雕既作为装饰图像丰富了日常的家居环境，也成为一种记录岭南习俗与文化的物质载体。
近年来，广州在加快建设岭南文化中心方面有许多新举措和新成效，岭南地区特殊的地理位置，使得这里民间的、非遗的、传统的艺术形式都独具一格，成为中华文化重要的组成部分。
潮剧和粤剧：在交流中互鉴，在互鉴中发展
潮剧又名潮调、潮州戏、潮音戏、白字戏，是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式享誉海内外。2006年，潮剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
姚璇秋潮剧《苏六娘》剧照今年86岁的国家一级演员姚璇秋是潮剧代表性传承人。上世纪50年代，潮剧《扫窗会》进京演出，让京剧大师梅兰芳刮目相看，梅兰芳在肯定古老潮剧艺术魅力的同时，也指出了不足。于是，学习其它剧种的长处，成了姚璇秋这一代潮剧人的自觉行动。潮剧、粤剧位列广东三大地方剧种，也在交流中互鉴，在互鉴中发展。
姚璇秋在给青年演员传授《扫窗会》。潮剧、粤剧分别代表了两大民系、两种文化，一个是潮汕民系，一个是广府民系；一个是潮汕文化，一个是广府文化。两个剧种都是岭南文化的瑰宝。每一届广东省艺术节，潮剧都来参加和交流。潮剧中的《张春郎削发》《辞郎洲》等代表剧目被移植改编成了粤剧，而发生在广州的一些题材也被创作改编成潮剧。
2019年9月29日晚上，广州粤剧艺术博物馆《穿粤·西关》首秀。莫伟浓 摄作为潮剧、粤剧的领军人物，粤剧大师红线女生前曾与姚璇秋多次深入探讨广东的地方剧种如何更好地传承发扬，如今三年举办一届的广东省戏剧演艺大赛就是两位名家确定下来的。“搭建交流的平台，通过大赛发现新人，不止是潮剧和粤剧，而是所有的广东地方剧种，都是在交流互鉴中传承发展。“
广州塔下，粤韵飞扬。 苏俊杰 摄潮剧和粤剧也一直在交流，在前几年的全省优秀舞台艺术作品巡演活动中，粤剧名家丁凡、蒋文端都曾去汕头演出。潮剧和粤剧，都是地方戏曲，唱腔有区别，一个用潮汕话唱，一个用粤语唱，但是它们在做功上有很多共同点。同属岭南文化，相信两个剧种在不断地互相学习和借鉴中，能够得到更好的传承和发展。
潮绣和广绣：助力岭南文化常青
习近平总书记去到潮州牌坊街时，在一家店面门口驻足，究竟是什么让他停下脚步?是潮绣。
潮汕的潮绣和广府的广绣，作为粤绣的重要代表，它们在艺术中，既有雷同又有差异。
广绣是指以广州为中心的珠江三角洲地区的民间刺绣工艺，与潮汕地区的潮绣合称粤绣，是我国四大名绣之一。广绣历史悠久，在唐代已有高超的技艺，明清时期更成为海上丝绸之路上的主要外销产品。经过历代手工艺人的不断传承和改良，广绣成为色泽富丽、针法多变、独具岭南特色的地方绣种，不仅是岭南民间文化艺术的代表之一，也是我国民俗文化的重要组成部分。2006年，广绣被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
广绣刺绣师傅们根据岭南画创作绣品。陈忧子 摄潮绣历史悠久，源于何时，说法不一，较为流行的说法是始于唐代至五代十国期间。清朝乾隆年间，潮州等地广设绣庄，绣坊，潮绣呈现一派欣欣向荣的景象。19世纪潮绣已输入欧洲地区，可见当时潮绣的影响力。潮绣在二十世纪六、七十年代，其发展到鼎盛时期，品类繁多，绣工遍布城镇农村，几乎是家家摆绣框，户户有绣娘。潮绣主要包括潮州、汕头、揭阳、潮阳、普宁、澄海、饶平等地。
制作中的潮绣作品。苏俊杰 摄那么，粤绣的两大流派 “广绣”与“潮绣”有怎么样的区分呢?
广绣针法多变，针步均匀，巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；讲究刺绣的针法技术，更注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。广绣品种齐全，按刺绣材料分，主要有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四类。
创作中的广绣作品。 陈忧子 摄潮绣以戏服为主。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑。
制作中的潮绣作品。苏俊杰 摄现在，广州市民想要一睹潮绣精品，不用跑到潮州——在北京路老字号一条街“藏”着一家潮州汇馆，它同时也是潮绣抽纱博物馆以及广州市工艺美术培训潮绣基地，里面展示着当代潮绣最高工艺水准的作品。
“总书记说，‘我们爱这个城市，就要呵护好她、建设好她。’这句话让我感触很深——我跑了380多公里来到广州开这个潮州汇馆，现在已经坚持了7年，让我坚持下去的动力，就是对潮州、对家乡的热爱。”潮州汇馆负责人、潮绣抽纱博物馆馆长陈泽瑶接受广州日报全媒体记者采访时表示。
图为陈泽瑶。苏俊杰 摄除了展示工艺品，潮州汇馆同时还是“非遗工艺美术潮绣传习基地”。陈泽瑶透露，她收了十来个学生，孩子们周末就来学潮绣，“他们大部分不是潮州人，有的甚至是进店买衣服的时候突然萌生学潮绣的念头。我会问他们：是你妈妈让你来学，还是自己想来学的？如果是妈妈让你来学，我就不教，如果是自己想学，我就教”。开班授课，陈泽瑶的目标很明确，“我们想让更多的人认识潮绣，喜欢潮绣，把这些传统文化传承下去”。
广州日报全媒体文字记者 卜松竹、李巧蓉、张素芹、莫斯其格
广州日报全媒体图片记者 王维宣、莫伟浓、陈忧子、苏俊杰
广州日报全媒体编辑 林玮琳