静止的风、行走的像素、寻找圆圈的小扇形、有着钢铁身躯却又如云朵般柔软的娃娃……“等等，你在说什么？”充满疑惑的你，不如来沙面找答案！
沙面，是中国历史文化名街，是露天的欧陆建筑博物馆、广州城市名片和高人气打卡地。8月16日，筹备已久的“在一起”——2020沙面首届公共艺术季将正式启动。
为夯实岭南历史文化中心核心区魅力，打造传承非物质文化遗产展示中心，促进国际文化交流，增强优秀岭南文化承载力、辐射力，推动岭南文化创造性转化、创新性发展，实现老城市新活力、“四个出新出彩”， 2020年8月至12月期间，以当代公共艺术展览为主线，荔湾在沙面岛举办“在一起”——2020沙面首届公共艺术季。
作品分布以实地为准，7号作品实际位于14、15号作品附近，8号作品位于9d与9c之间。
首届艺术季活动共分为四大板块，分别是“在一起”——公共艺术展览、“匠之心”——传统文化展览、“时间轴上的沙面”——历史文化展示以及“拾翠洲”——群众文化艺术展示，既有融合中外艺术界大咖精彩作品的公共艺术展览，也有极具本土特色的传统文化精品。
作为此次艺术季的核心板块之一，“在一起”——公共艺术展览汇聚国内外16位知名艺术家创作力量，他们带着纵贯5个年代的沉淀和视野，观照沙面的历史和当下，进行“命题”艺术表达。17套、20件当代艺术精品，涵盖雕塑、装置以及综合艺术等多元体裁，铜、钢铁、镜片、玻璃、不锈钢、LED灯，甚至还有木凳、汽车轮胎管，这些材料在艺术家的手上，变成了静止的风、行走的像素、寻找圆圈的小扇形、有着钢铁身躯却又如云朵般柔软的娃娃……这些天马行空的当代艺术作品，已被安置于沙面岛的公共空间，让人人都可以走近欣赏、互动打卡。
首届沙面公共艺术季邀请广东省文学艺术界联合会主席、中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院院长李劲堃担任艺术总监。“广州市民对艺术的欣赏能力和对新艺术形式的接受度在不断提高。”李劲堃表示， 艺术如何进入城市、走进日常生活中，是当代艺术创作的着力点，“在一起”——公共艺术展以当代艺术的抽象表达，与沙面古典的环境形成冲突感，达到艺术审美和教育的功能，是艺术进入城市的一种可喜尝试。
说了这么多，不如抢先看，那么就让镜头带你提前走进这场“在一起”——公共艺术展。
1号作品：《城市生活》
作者：范勒灵1967年出生于法国，她的童年在摩洛哥、喀麦隆、英格兰和委瑞内拉度过。1985年范勒灵回到巴黎，在欧洲接受教育。范勒风对于艺术有一种本能的触觉，并在巴师从 Yann Kintgen学习型艺术。
作品介绍：这是一种“硬”和“软”的对比，钢筋水泥的硬和城市人的软。人类始终在突破，从框架里冲出来，呼吸到自由的空气。人们在逃离钢筋水泥的同时，又需要这些结构的支撑，来求得生活的平衡。人情在网状里突围，人类始终知道与城市“在一起”，与其他人“在一起”的相处之道一一爱与帮助，让冰冷和硬，变暖。人们在沙面岛找到心灵的突破口，这里暖融的生活气息可以吹开一切的坚冰，春风拂面。
2号作品：《寻》（布展进行中，效果图）
作者：刘可，1976年出生于湖南宁乡，2003年研究生毕业于广州美术学院油画系，后任广州美术学院油画系主任、副教授。
作品介绍：作品寓意为个体对主体的“寻找“回归”与“平衡”，蓝色的小角在成长中不断寻找自己的主体——一个不停地转动的圆，在经过漫长的磨合与相互适应后，个体与主体完成了“你就是我，我就是你”的目标。
3号作品：《归根》
作者：洛鹏，1978年生于上海。毕业于广州美术学院雕塑系，现任广州美术学院型系副教授，多年来在装置、行为与公其等当代艺术域进行艺术创作与实验。
作品介绍：方案以不锈钢为材料，在空间中涂鸦出风的轨迹，指向地面黄铜锻制的树叶。作者以二维图像的轻巧转译与沙面厚重的历史文化痕迹作对比，呈现随着历史距离的增长，城市与人们对历史文化烙印的接纳与和解，只剩下一笔清风在撩动那片凝固的叶子。
4号作品：《连理枝》
作者：王瑞麟，2002年华南师范大学美术教育学土学位，2008年华南师范大学现代艺术士学位毕业，中国澳门美术协会理事、澳门青年委员会委员。
作品介绍：两棵植物在有风的天气里，树干相互摩，磨光表皮；无风的时候，两条枝生长蔓延，久之密接在一起，互相增生出新细胞，枝干合生在一起。艺术家以可回收的汽车排气管、轮圈组成的机械结构模拟作生物生长组织，就像中国的传统盆景，既是天然物，又是人为志趣的产物。这件“工业化人造盆景”想要表达的凄冷清疏，更多的是一个中国人在现代社会的自我写真。作品也寓意了澳门与祖国同生共荣。
作品5：《鸭·兔》
作者：冯峰，1967年出生于中国吉林，现任广州美术学院教授，多年来从事艺术育以及当代艺术、设计、建筑、公共艺术等多个领域的跨界艺术创作。
作品介绍：从心理学上讲，“鸭兔图”是格式塔心理学上的典型例证，它表达的是，整体决定部分的性质，部分只有依存于整体才有意义，而哲学家却以此来思考感觉与认知的关系。维特根斯坦在《哲学研究》中就借助这个图形来说明:如果同一个对象可以被看成是两个不同的东西，那么，这就表明知觉井不是纯粹的感觉，我们必须在叙述知觉中注意若干方面。
作品6：《彩虹》
作者：段俊豪，1985年出生于湖南，广东省美术后备人才培养计划第批学员，本科研究生均毕业于广州美术学院油画系，现为佛山市艺术创作院职业艺术家。
作品介绍：作者读小学的时候，很长一段时间都幻想着能有一支笔，写出一个彩色的作业本。初次来到沙面，他意外发现在沙面大道最中心的位置有一座沙面小学。作者想起了当时对于那个彩色作业本的渴望，用不同颜色的led灯光将小学生作业的内容构成“彩虹”上的色域，随着时间的流逝，化作团白光，小朋友们都是最纯粹的色彩。
作品7：《与世界对话》
作者：斯蒂芬·托宾，1957年出生于美国宾夕法尼亚州费城，毕业于杜兰大学理论数学专业，曾被选中作为话贝尔奖获得者物理学家坎贝尔菜尔德( Campbell Laird)的研究助手。他喜欢将大自然中的元素进行拼贴，并以铜铸造的形式将这些自然中看似转逝的元素水久性保存下来。同时他也是名材料学家和旧物收藏者，喜欢收藏生活看似碎无用的材料，再灌入艺术的语言，孕育出新的“艺术形态”。
作品介绍：每个人，都不是孤岛。倾听与反馈、感应与交流，让宇宙间生命能量的移动、漂浮融合无尽与无限，终究组成了圆，是星球，是人间，是人类个体自我的圆融。契合沙面岛的文化基因，作品体现共荣共生、接纳拥抱，让文明的光辉穿越时空，照耀着这片迷人的热土，每个人都分享到这文明的荣光。
作品8：《个体/集体》
作者：杨义飞，广州美术学院副教授，硕导，广东省美协实验艺委会秘书长，柏林白湖艺术学院访问学者，中央美术学院访问学者长期以各种方式从事城市研究和实验创作。
作品介绍：杨义飞的创作是在一种被标准和量化包裹下的社会现实中找寻某种脱离了标准属性和弊端但又被临时搭建的事物，从而探讨一种新的关于物的关系问题。作品通过“现成品”的木凳，秩序排列以形成新的形态及观看视角，产生陌生感，并由此引发观者对于个体与集体关系的想象。
作品9：《在一起》
作者：乔伊・布朗，1951出生于日本，1972年在佛罗里达州圣彼得堡Eckerd学院获得美术学士学位。她将土与铜定义为她雕塑的主要材料，赋予作品以和谐与乐观的灵魂，创作了一系列受人喜爱的雕塑作品。
作品介绍：《在一起》由《爱的面面俱到》《做你后盾》《甜蜜的负担》《为爱驻留》四件作品组成。Joy Brown的娃娃，有着人类的肢体和仿佛一样的行为，他们像陶俑，却有着钢铁的身躯，然而，每一个都出乎意表的柔软，像装着一颗云朵般的心脏。Joy Brown的娃娃很简单，它们在哪里，哪里就是明亮的，充满了温情和轻柔。
作品10：《折转》（布展进行中，效果图）
作者：范勃，1966年出生于天津，毕业于天津美术学院油画系。先后于广州美术学院硕士毕业，中央美术学院博士毕业。现为广州美术学院副院长、教授、博士生导师。
作品介绍：沙面岛上的建筑、道路规划、路名符号等处处印证了其历史的重量。作品于西式建筑前竖立件不锈钢镜面的标尺，并与地面的投影成镜像关系。中国尺刻于竖直标尺的正面、标尺的背面为公制单位，地面扭曲投影采用英制标尺，将沙面的历史与未来以刻度单位隐于作品之中，旨在以线性时间与面状空间凝聚成历史的刻度，折转、重送的结构即蕴含了历史时空不可分裂的互联交错，又映射了人与空间彼此重叠的积极面向。
作品11：《时间像素》
作者：曾曦，1984出生于中国湖南，2012年毕业于广州美术学院油画系研究生。现任教于广州美术学院油画系第五工作室。他的作品近些年来借助于生物学和物理学，对成像原理予新的灵魂，作品互动性非常强。
作品介绍：作品利用像素集成成像、菲涅尔透镜的成像原理，用倒立缩小的实像和正立放大的虚像来组合成个像素集成的通道来阐释作品的核心理念。《时间像素》建立一个行人可以穿过的通道，通道两侧由矩阵式的菲涅尔透镜排列组成，通道内向外看，沙面由无数个倒立缩小的实像组成，通道外向内看，互动的人由无数个放大正立的虚像组成。人是具体的，世界是具体的，但从通道内看世界，从通道外看个人，世界和人都是“像素化”的。如果以时间为单位，每一天就是一个像素点，人类的文明到今天从某种意义上来说也是像素的集成，《时间像素计划》就是要在人和世界之间建立一个可以相互对话的“通道。
作品12：《未来》（布展进行中，效果图）
作者：龙凤煲小组，由三位出生于90年代、毕业于广州美术学院的青年艺术家组成的创作小组，成员分别是袁泽强、陈一致与陈安斯。作为华南区的新生代艺术家，他们活跃于多媒体和公共艺术创作领域。
作品介绍：作品主体是调色盘，调色盘是西方油画史上不可或缺的艺术工具，作者将“调色盘”罩上一层朦胧的磨砂亚克力，代表了中式意象审美特点，中西方艺术的审美融合象征着对自我身份的探寻；在颜色上提取了代表沙面的颜色——翠洲的绿、老洋房的黄以及鲜花的粉，融合渐变后整体焕发清新活力的色彩。“调色盘”又预示着一幅新的蓝图即将诞生，代表着未来在此诞生，夜幕降临闪烁光亮，预示着沙面焕发新活力。
作品13：《从未老去》
作者：王荣，1990年生于映西西安，中国美术学院塑系研究生，2014年其“服饰系列”雕塑作品在上海艺术博览会获得众多的喜爱和认可。2015年“童年系列”作品面世表达了一个新生代艺术家在“成长”中的身份认同的思考。
作品介绍：年轻，仿佛总是可以有一点任性的理由，总是有一些迷惘时刻总是有一些对世界的不合作，也许就是眼前看到的“不看”“不听”“不讲”的形态意义。无论是个人，是城市，是新世界，当它走在成长的路上，旅途上有玫瑰和星空，也有险滩和深坑，当最初的纯净被现实惊醒，褪去玫瑰色的梦，依然保有在现实世界里内心的对抗和对纯真的守候和坚持、对时光的留恋和赞颂。就像沙面岛上的时光，连流逝都変得温柔，只剩下岁月的馈赠。
作品14：《道路、旅程和抵达》
作者：斯蒂芬・托宾（上同）
作品介绍：作品来自一个古老仪式的演绎一一男孩子的“成年礼”纪念，标志着一个新生命的就此成熟，以及成熟背后的责任、义务与担当。这座生命的里程碑，有着若山一样的沉甸甸分量，是铜墙铁铸的男人的筋骨。这样的屋宇，同时还有着一个更温暖的意，它是一个守护的“家＂，是一个永恒的归宿，是永远的等待，是出走游子的终点，也是生命在精彩旅程后的最终的皈依。它静立沙面岛，提醒着缘来缘去的行人，莫失莫忘，处子初心，莫离莫弃，爱与真诚。
作品15：《環之二》
作者：周力，1969年生，1991年毕业于广州美院油画系，后赴法国生活和工作。203年回国，现任广州美术学院客座副教授、广州美术学院油画系第五工作室主任。
作品介绍：“環之二”是继“生生如環”与“環”的延续。这件作品的线条无论从哪个角度观看，都是自由流畅的。每一根线条的形态，位置都需要在整体的关系里找到自己的位置和作用，最终让气息在不同的线条中往复流动，并构成有节奏的韵律。
作品16：《小小星球》
作者：LAAB工作室，LAAB成员包括建筑设计师、工程师及创客。LAAB的作品从公共空间和建筑，到室内设计和艺术装置，都注人、自然和环境的互动，以简约、前瞻的方针，致力探讨各种错综复杂的生活问题。
作品介绍：作品是一个童年的万花筒记忆，被艺术再现为巨大的球体的梦幻故事。当镜面用激光切割和折送的手法制作出不同的形状，然后在镜面涂上薄薄的涂料层，梦幻世界在阳光照射下成型，它折射出千变万化的光线和影像，就像一个绽放的纸花球。在花球里，被映射的每个人，都成了创作者。我们观看，我们被观看，每一个小小的个体，组成了大千世界的繁华。沙面岛，这个美丽的小小星球，就是这样的黏力和缘分，当各种文化、历史和未来在此交集，生活幻化出花儿一样的表情。
作品17：《星空的预言》
作者：查尔斯·艾利，1973年出生于苏格兰。自2004年，他开始尝试描绘一个虚构的岛屿，并运用不的艺术手法，包括大尺寸绘画、雕塑、装置，文本和动态影像去详尽描述岛上的各种景象，如居民、习俗与宇宙学、建筑等。
作品介绍：作者持续多年致力于从哲学、地理、植物、动物的角度去艺术化描绘一个想象中的岛屿。他虚拟创造了一个花园，园内没有鲜活的生物有人造的花与树及灌木，公园里的景色形式与比例灵感源自于简单的数学模型。存在于花园内看上去是自然的树，有种子，有叶子也有生长，但是这些都是永恒而虚幻的，这是一种新的生命形式，一种虚拟的生长和力量，在似是而非之间，象征着我们这个时代的虚拟和现实之间的边界和想象。
广州日报全媒体文字记者 吴多
广州日报全媒体图片记者 廖雪明（除署名外）
广州日报全媒体视频记者 吴多、廖雪明
广州日报全媒体编辑 林传凌