与陶艺的对话：传统在今天

2018年—2019年在欧洲完成了三国巡展的曾力、曾鹏兄弟，将在石湾陶瓷博物馆作个展《传统在今天》。此前，曾氏兄弟获得了国家艺术基金的支持，分别在欧洲芬兰、瑞士、西班牙三国举行艺术作品及系列活动，本次归国的展览也将尽数把优秀的作品和交流的成果展示出来。本报全媒体记者第一时间采访到陶艺艺术家曾鹏，为读者解读展览。

美术+：为什么展览起名《传统在今天》？

曾鹏：首先要从此前的欧洲三国巡展谈起，得到了国家艺术基金的支持，我们这次出访的三国芬兰、瑞士、西班牙，都是有优秀陶瓷传统的国家，而我们的到访让当地的陶瓷界异常热烈，因为他们是很崇尚中国的传统陶艺的，认为中国的陶艺历史悠久，看到我们拿出了看家的传统手艺与之交流，他们都是纷至沓来的。所以，这次成功的交流现在落脚到家乡，向乡里们汇报，就是拿出我们最“传统”的东西来。

美术+：什么是传统？什么是今天？

曾鹏：“传统”一是我们的艺术类型很传统，陶艺、石湾公仔很传统，这些非遗的传统过去的历史很辉煌。再是我们的题材也很传统，中国古今的人物、神兽、故事，多得数不胜数，甚至不需要去发掘，我们以新的观念从新演绎一次，就已经是新鲜的。而“今天”，一是现代的审美，二是我们以新的形式去呈现我们传统的题材，我们今天的生活方式都在改变，以前陶艺是陈设品，可能是传家宝，趣味比较局部，现在我们着眼更大空间、公共设施、园林景观……结合木艺、铁艺和其他综合材料，随着视觉的改变，创作出一些空间符号，表达的信息更丰富。

美术+：您的作品跟曾力老师各有千秋，能介绍一下吗？

曾鹏：首先我们的观念是一致的，所以才能一起共同创作、成立品牌，并且在作品创作上互相激发。曾力善用传统的手法，汲取了是岭南地区传统祠庙建筑的重要特征的瓦脊公仔和陶瓷大缸、龙缸上的浅浮雕手法，表面薄泥用力挤进基底，塑出绘画感觉的图案，却有浮雕的起伏，这些都是传统陶艺留下来的瑰宝，曾力善用并且提炼这些手法融入今天的设计当中。而我自己则喜欢研究材料的运用，拿捏泥板的干湿来造型，由于泥干湿是一瞬间的事，所以我会一开始构思好，材料做好肌理，在短时间内把泥片成型，作品既放野不失“泥性”，但出手前又经过深思熟虑。

美术+：之前在欧洲三个国家展出，有什么交流和分享的？

曾鹏：学了很多东西，很多专家行家、国际的陶艺大师与我们交流，我们向欧洲这些有陶艺传统的国家展现了中国陶艺的审美与手艺。我们也带回来很多学术见闻，了解了陶艺在国际人们心目中的艺术和生活的比重是很大的。陶瓷涉及生活的方方面面：论手作，陶瓷容易入手的手工；论审美，涉及造型、装饰、美术、雕塑；论教育，从美学教育，材料教育，实践教育，通过锻泥，拉胚，塑造，烧制，通过这些过程材料发生变化。就是陶艺这些过程的共性，使得与异国的大师交流时语言虽不同，但是思维却很吻合，他们做的技术虽和我们不同，窑也很先进，但我们一看了若指掌、洞若观火。整个行业中国跟世界上的没有隔阂。其中西班牙陶艺大师马斯德喜欢完全理性贯彻作品始终，严格按照图纸，一个人一生做一件事40年，专注自己的作品，看完我的作品后提到：曾鹏是把陶泥最柔软可塑性表现得淋漓尽致，而他自己是把陶瓷最硬朗最直线得表现得淋漓尽致，但内核是一致的！我们几对岁月蹉跎的手一起合影，很亲切，陶艺是世界任何角落都有共同语言的！

美术+：曾氏兄弟共同创造的“存墨”致力做怎样的陶艺？

曾鹏：陶艺是实用器皿，自上古时的锅碗瓢盆到今天的收藏艺术，基本每人都会接触到，和生活息息相关。生活习惯改变，导致我们做陶艺也随之改变，如何发挥更大的优势是“今天”的课题。审美、精神功能和实用功能不能分割，首先要靓，拥有者才会爱不释手。我们致力做生活艺术，环境，公共艺术，体验空间，把铁艺、木艺、陶艺这些天然而然的传统东方元素不分割地运用在今天，就如我们展览的点题。

文 / 广州日报全媒体记者杨晓明

图 / 策展人谭红宇