近日，“打尖”展在广州太古美术馆举行，展出了莫希亮、李明昌、黄周妥、伍思波四位艺术家作品。

“打尖”一词常见于清初以来的白话小说，指在旅途或劳动中短歇进食，打发舌尖，而舌尖分布的味觉神经元末梢，对食物有着极其敏锐的反馈机制。如果作为一种行动上的修辞手法，“打尖”这种适时和不期而遇好比艺术家日常工作中的偶发状态，它打破某种工作惯性，松动、肆意，又不失某种严谨。

本次展出的四位艺术家近年来的日常纸本作品，正是他们在绘画主线外的重要旁支。

据悉，四位艺术家都有属于自身的绘画特质和工作方法，这尤其珍贵。

莫希亮近年的作品主要关注观看与抵达之间的重重障碍，在现实图景与个体经验之间建立感性链接，将绘画视为一种闪烁的存在。

莫希亮《绘画史》纸本水彩

李明昌的作品更多的是关注事件和行为动作，以迂回和戏虐的黑色幽默去重新剪辑现场，像是映放中的一幕幕电影。

李明昌《Iran裙》纸本水彩铅笔

黄周妥的作品来源于日常熟悉的事物，呈现出静态的时间性。围绕着现实和想象，在纷繁复杂中找到“物趣”。

黄周妥 《2020110》卡纸上铅笔  

伍思波的作品大部分关注城市和郊野乡间的景物，在游走中对人的生存境况保持注目，画面中滲透不经意的叙述性和诗意感，但那诗意一点也不飘逸，更多的是冷峻。

伍思波《守望》纸本水彩

四位艺术家的作品就像魔方的几个侧面，间相分布，谧然回响，让人遐思、着迷，并构成了这个整体。

展览信息：

打尖——莫希亮、李明昌、黄周妥、伍思波作品展

展期：近日 - 8月19日

周二至周日10:00 - 21:00

地点：太古美术馆（广州市海珠区润江北路931号）

广州日报全媒体文字记者 李巧蓉

广州日报全媒体视频记者 李巧蓉

图片来源：太古美术馆

广州日报全媒体编辑：戴雨静