铭记·庚子之役（粤语版）
铭记·庚子之役（普通话版）
美术+：是什么促使你创作这个《铭记·庚子之役》的作品？
田原：从去年年末我就有关注到新冠肺炎的新闻，疫情突然爆发，人们措手不及、处处悲鸣，我每天不停的关注疫情相关的讯息，甚至睡不着，剧烈的情感伤痛冲击着我。这个期间，我看到了疫情爆发人们的慌张，焦虑，恐惧，我看到了以钟南山院士、李兰娟院士等为代表的专家医生们用自己的专业在疫情中发光发热，看到各行各业的每一个人，都在自己的岗位上付出，每个人的公民意识都在疫情中觉醒，我非常感动，开始沉淀自己的感情、思考。作为一名艺术工作者，我可以用自己的方式去记录这段历史，用自己的作品来体现社会责任心和艺术家该有的担当，以我们切身的经历去创作并传播。
疫情期间有很多艺术作品涌现，我不急于跟进创作，我把立足点放在疫情是大自然失衡给人类的一种警示，病毒固然可怕可恨，但地球的环境是这颗星球上的生物共享的，惨痛的离别使我们应该意识到生命的可贵性，不只是付出和赞歌，进而能够从疫情中反思的层面来创作的。在这样的思考下，一直到了三月份事态更清晰了，才开始着手录制。
美术+：你用了什么技法和手法去体现展现这些战疫的场景？
田原：这次采用了平时比较少用的形式，不同于平时我们经常录制的有双手在绘画的一部沙画作品，而是用逐帧动画的方式，在绘制沙画的过程中用摄像机一帧一帧的拍摄，整部作品过千帧，这种形式比起我们传统的录制沙画的方式，相对复杂繁琐的。整部作品在沙子的选择上使用了全彩色的沙子，全局的控制比一般黑白沙画难，更丰富体现大自然的美好，唤醒人们对自然和自由的向往。在后期制作上加入了特效，让故事连贯流畅，更接近动画片。沙子本身是特别朴实的，是大自然的产物，一把沙子，实实在在地描绘疫情故事，高于一切技巧性的东西。
美术+：创作过程中有遇到什么困难吗？
创作前期没有遇到很大的困难，网上有特别多奔赴一线的媒体影像工作者留下这些大量资料，如广州日报给我提供的素材，并且由主播为作品配上国语和粤语两版旁白，特别想感谢为此付出的记者和工作人员。
但是录制后，我倒是遇到了大难题，因为这次做的是全彩色沙画的逐帧动画，拍摄的时候，没有注意到摄像机本身逆光拍摄，颜色上出现了非常严重的偏色问题。我当时的注意力集中在沙画的细节表现与整体布局上，而过程中拍摄的相机又不能移动检查，现在的沙画实际上是经过我和后期老师努力修复之后的结果，只有花絮里留下了一些精美的细节，这样的不可复制性造成的遗憾，或许这就是沙画的魅力吧。
花絮的精彩细节
花絮的精彩细节美术+：这个作品算是你的代表作吗？后续你还会有一系列的作品延伸吗？
这部作品是我人生中特别重要的一部代表作。它代表着我思考“向死而生”的一种本能，不管时间在三维空间到了哪一个时刻，这部作品都是我与这个三维世界的连接，是我的精神意识，我的思想，我的理性与情感与他人的连接，只要有人产生了哪怕一点点共鸣，我都建立了这种连接，这种正向的连接使我感受到我生命的意义，作为艺术家的使命。
我在关注中国疫情的同时，也在关注世界疫情的发展，我的情感二次爆发就是因为我看到了在地球上的各个地方，其他人也在遭遇一样的灾难，三月末我就已经在策划筹备世界版的疫情题材的作品，我想以一个中国艺术家的角度发声，传递人类命运共同体的概念，我希望可以通过作品传递“我们是人类，我们应该守望相助”的信念。
这个作品的策划，目前已经得到了一些音乐人，后期制作等朋友的支持和参与，我希望这不是我自己独立的一部作品，我希望和这些朋友一起做这样有意义的事情，这是我与他们的连接，未来这将是我们与他人的连接，而这些也正如前面我提到的，这是我的生命的价值体现，也是艺术家该有的格局和使命！
美术+：这个作品对你往后的创作有什么启发吗？
这部《铭记，庚子之役》让我能够敞开心扉建立自己作品与他人的连接，过去，我是封闭自己的，我不愿意创作一些我认为可能会有蹭热点流量之嫌的作品，但是从这部作品开始，我开始重新认识自我价值和生命的意义，重塑自己对大众艺术的看法和传播方式，我现在更希望可以用我的作品给大家带去更多对生命的思考，对任何事物的思考，对艺术的认同感与喜爱，我会在正向传播这条道路上继续走下去。
美术+：浅谈沙画吧。
沙画在国内被认知已经是第十六个年头，目前在国内发展成了单独归类，是由于其材质的特殊性，效果的特殊性，以及结合当代科技的特殊性，但是从真正的理论上来讲，沙画影像作品或者是表演应当属于动画的一种。
先说一下沙画影像作品，在我这里，它的制作流程，完全是遵循动画电影的制作流程，只不过相对的没那么复杂，因为大多数作品都会把整个双手绘画过程录进去，通常情况下，会先写剧本，按剧本设计分镜头内容和画面之间的转承，再到沙画台上录制，录制之后进行后期制作，配乐等流程。那么我的这部《铭记，庚子之役》是没有手的，是拍摄的定格动画，所以这就比平常大家看见有手的复杂一些。
再说一下沙画表演，沙画表演相当于把后期制作之前的环节，也就是录制环节搬到了舞台上，为大家展示了这个绘画过程，而这个过程并不是沙画的全部，所以从其整个的流程来讲，沙画本身就是动画的一种，只不过因时代的发展，科技的进步，我们有能力把其中一个录制环节搬到舞台上做表演的形式与大家产生精神上的连接，把专业的东西做成了可以被大众接受并喜爱的一种形式，这是我们做沙画作品的人对大众艺术尽到的一点微薄力量。
我们抛开宏观的动画来说，就单独沙画作为大众艺术层面来讲，它有哪些实际作用在人们的日常生活中，其实无论是影像制作还是沙画表演都很适合成人学习并且在生活中运用，可以工作之余在家里开着音乐，一把沙子，一部作品，特别的修身养性，也可以把它变成自己的第二职业，我们最骄傲的一点是，很多学员因为沙画有了就业机会和第二职业，还有的成人学习之余还参加比赛，拿到了测评证书。
少儿们则很适合学习表演类沙画，对他们的创意思维养成，手脑眼耳并用都有很好的锻炼，沙画在文字转化成画面的能力上，提供了非常重要的帮助，比如多年以前我就在教学中加入了如何把国学内容创作成沙画，孩子们在学习这个的过程中，就将国学内容的理解上升了一个层面，当他们可以把国学的文字或者音乐转化成画面，并且可以有画面之间的转承表演，这说明他们已经真正的学会了其中的内容。少儿如是，成人其实就更容易。表演的过程中，也增加了自信心的培养等等
这样长期的沙画内容制作和教学实践验证了沙画作为大众艺术对人们的实际作用，是很适合大家学习和应用的，2019年我们在广州举办的首届艺与杯全国沙画大赛，得到了全国青少年综合艺术素质测评委员会的支持，并且颁发了沙画等级测评证书，测评证书是可以加入中小学综合测评档案里面的。
策划/广州日报全媒体美术设计部：黄颂豪、龙成满
视频导演：田原
沙画录制：田原、谢一凡
视频剪辑：潘若星、田原
视频特效：潘若星
国语旁白：闫琦
粤语旁白：梁倩薇
沙画文案：杨晓明、王晓云
沙画剧本：杨晓明、田原
广州日报全媒体美术设计部编辑 杨晓明